Σας ενημερώνουμε ότι η χρήση των cookies επιτρέπει την αρτιότερη
περιήγησή σας στην ιστοσελίδα μας. Επιλέξτε «Αποδοχή Cookies» για
να συνεχίσετε ή «Περισσότερες Πληροφορίες» για να δείτε λεπτομερείς
περιγραφές των τύπων cookies.
Για αυτή την παράσταση δεν έχει οριστεί ακόμα συγκεκριμένη
ημέρα και ώρα.
ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ
του Χένρικ Ίψεν
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Μετά την Αγριόπαπια, ένα ακόμη έργο του Ίψεν, ένα ακόμη αριστούργημα δραματικής τέχνης αλλά και υπαρξιακής ανάγνωσης του κόσμου έρχεται ως κεντρική παραγωγή στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του, Δημήτρη Τάρλοου. Πρόκειται για το Κουκλόσπιτο, που ο μεγάλος Νορβηγός έγραψε το 1879 και εξερράγη σαν βόμβα στην εποχή του, καθώς με τολμηρό τρόπο πραγματεύεται –ανάμεσα σε άλλα– την τραγική υποκρισία που μπορεί να διαποτίζει έναν γάμο, τα κίβδηλα ιδεώδη, τις συνέπειες της επιπολαιότητας (ακόμη και της αθώας), τα ζωτικά μας ψεύδη, την Αλήθεια που, όπως έχει πει ο Όσκαρ Ουάιλντ, «είναι σπάνια καθαρή και ποτέ απλή»…
31 ώρες ζωής ακόμα…
Hygge είναι η έννοια που έχει περάσει προσφάτως κυρίως μέσω της χίπστερ αισθητικής από το σκανδιναβικό στο διεθνές λεξιλόγιο για να περιγράψει ό,τι συνιστά τη γλυκιά θαλπωρή του σπιτιού, το αίσθημα ασφάλειας που αντλούμε από την αγκαλιά ενός αγαπημένου προσώπου, ένα όμορφο περιβάλλον χωρίς προβλήματα και άγχη. Σε ένα τέτοιο σπιτικό έστησε ο συγγραφέας το σκηνικό, μέσα στο οποίο θα καταρρεύσει ο γάμος της Νόρας και του Χέλμερ, όταν η αποκάλυψη ενός ψέματος θα άρει κάθε βεβαιότητα, θα φανερώσει την παντελή έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ τους και τις πραγματικές διαστάσεις της σχέσης τους, οδηγώντας τους στο τέλος της αθωότητας. Ποινικά κολάσιμες πράξεις, ωμοί εκβιασμοί, φόβοι, αγωνίες, αυτοκτονικές σκέψεις, εναλλάσσονται με την αγάπη, την ελπίδα, το φλερτ, τη χαρά, τα ιδεώδη της τέλειας οικογένειας, της κοινωνικής ανόδου και της οικονομικής ευμάρειας – όλα αυτά μέχρι την τελική αναμέτρηση με την Αλήθεια, η οποία θα σαρώσει τα πάντα χωρίς οίκτο για κανέναν από τους δύο πρωταγωνιστές. Είναι αυτή η Αλήθεια που θα οδηγήσει τη Νόρα στην επείγουσα διατύπωση του αμλετικού αιτήματος για την αναζήτηση του Εγώ. Είναι αυτή η Αλήθεια που δυσκολεύεται να μεταδοθεί – πολύ περισσότερο σήμερα, στα χρόνια της ακραίας διασύνδεσης…
Το έργο που διαχρονικά θεωρείται ένα φεμινιστικό μανιφέστο είναι πολλά περισσότερα από αυτό, αφού οι ήρωες που ο Ίψεν έπλασε περίπου ενάμιση αιώνα πριν, μοιάζουν να μην έχουν χάσει ούτε σταγόνα από τη ζωντάνια και τον επαναστατικό τους οίστρο, ενώ τα πάθη τους συνεχίζουν να συνταράζουν τους σημερινούς θεατές, μιας και σε αυτά αναγνωρίζουμε κάτι από τον εαυτό μας.
*Την Πέμπτη 6 Απριλίου η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα. Για προτεινόμενες θέσεις για την καλύτερη παρακολούθηση της παράστασης παρακαλούμε επικοινωνήστε με το ταμείο του θεάτρου στο info@poreiatheatre.com
Διερμηνεία: Μυρτώ Γκανούρη & Έφη Ψαραδέλλη
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Γεννημένος στην Αθήνα το 1966, σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση για δεκαπέντε χρόνια, προτού δημιουργήσει τη δική του θεατρική εταιρεία, τον «Δόλιχο». Η πρώτη του θεατρική παραγωγή, Το Κτήνος στο Φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόσκι, έγινε σημείο αναφοράς στη θεατρική ζωή της Αθήνας και ήταν sold-out για δύο συνεχόμενα χρόνια. Από τότε, εργάζεται ως σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και θεατρικός παραγωγός στο θέατρο Πορεία, ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Αθήνας.
Τα τελευταία χρόνια, ο Δημήτρης Τάρλοου έχει σκηνοθετήσει τον Αμερικάνικο Βούβαλο του David Mamet, την Ευρυδίκη της Sarah Ruhl, τη Λήθη του Δημήτρη Δημητριάδη, το Blasted-Ερείπια της Sarah Kane, τη Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, τις Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, το Θερισμό του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο, την Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, τον Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση, τη Δόξα Κοινή σύνθεση κειμένου του Στρατή Πασχάλη και τον Κοτζάμπαση του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση στο Εθνικό θέατρο παραστάσεις οι οποίες απέσπασαν ενθουσιώδεις κριτικές και κέρδισαν βραβεία κριτικών και κοινού. Το 2016 έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν για τη Μεγάλη Χίμαιρα.
Μετάφραση- Απόδοση - Σκηνοθεσία
Δημήτρης Τάρλοου
Συνεργάτις δραματουργός
Έρι Κύργια
Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ (υποτροφία Α. Παπαδάκη) και αριστούχος απόφοιτος του διεπιστημονικού μεταπτυχιακού προγράμματος των τμημάτων Θεατρικών Σπουδών (ΕΚΠΑ) και Μουσικών Σπουδών (Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Εργάζεται ως θεατρολόγος από το 1997 (βοηθός σκηνοθέτη, επιμελήτρια προγραμμάτων, δραματολόγος παραστάσεων, μεταφράστρια θεατρικών έργων, δραματουργός), έχοντας συνεργαστεί με τους Γ. Χουβαρδά, Στ. Λιβαθινό, Μ. Μαρμαρινό, Δ. Τάρλοου, O. Korsunovas, Κ. Ρήγο, Α. Φωνιαδάκη, Δ. Καραντζά, Κ. Ευαγγελάτου, C. Graužinis, Γ. Καλαβριανό, Α. Δανέζη-Κνούτσεν, Γρ. Καραντινάκη, Σ. Λιούλιου, με το Εθνικό Θέατρο, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, την ομάδα όπερας The Medium Project, κ.ά. Με το θέατρο Πορεία συνεργάζεται από το 1999.
Συνεργάτις δραματουργός
Έρι Κύργια
Σκηνικά
Θάλεια Μέλισσα
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ως αρχιτέκτονας έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη καθώς και στη 14η Αρχιτεκτονική Έκθεση La biennale di Venezia ως συνεργάτης του αρχιτεκτονικού γραφείου FLUX Office. Στο θέατρο εργάζεται από το 2014 ως βοηθός σκηνογράφου σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, του Εθνικού Θεάτρου, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Θεάτρου Τέχνης, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών κ.α
Σκηνικά
Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια
Αλέξανδρος Γαρνάβος
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Είναι απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, με κατεύθυνση τη ζωγραφική. Το 2016 φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών "Brera" στο Μιλάνο όπου και παρακολούθησε ζωγραφική στο εργαστήριο του Ignazio Gadaleta και φωτογραφία με τον Simone Bergantini. Έχει δουλέψει ως βοηθός σκηνογράφου / ενδυματολόγου (Ελένης Μανωλοπούλου, Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, Άγγελου Μέντη) σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Θέατρο Πορεία, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Τάκη Τζαμαργία, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Γιάννη Κακλέα, Δημήτρη Καραντζά, Δημήτρη Τάρλοου, Markus Öhrn. Ως εικαστικός έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις νέων καλλιτεχνών στην Ελλάδα και την Ιταλία, ανάμεσα τους και η 8η Biennale Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος.
Κοστούμια
Αλέξανδρος Γαρνάβος
Κοστούμια
Τζίνα Ηλιοπούλου
Γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1988 και ζει στην Αθήνα. Τελειόφοιτη του τμήματος Χρηματοοικονομικής και Τραπεζικής Διοικητικής του Πανεπιστημίου Πειραιά και Σχολής Βακαλό στο τμήμα Σκηνογραφίας - Ενδυματολογίας. Παρακολούθησε σεμινάριο σκηνογραφίας - ενδυματολογίας στο Εθνικό Θέατρο. Έχει εργαστεί ως σκηνογραφος - ενδυματολογος στο Εθνικό θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Θέατρο του Νεου Κοσμου, Tempus Verum, Σύγχρονο Θέατρο κ.α. καθώς και σε ταινίες μικρού μήκους, διαφημιστικά και βίντεο κλιπ.
Κοστούμια
Τζίνα Ηλιοπούλου
Μουσική
Κρυσταλία Θεοδώρου (CORNIZA)
Η Κρυσταλία Θεοδώρου γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Μετέωρα όπου σπούδασε από μικρή ηλικία πιάνο και ανώτερα θεωρητικά. Αποφοίτησε από το τμήμα Θεατρικών σπουδών της Φιλοσοφικής Αθηνών και έκτοτε συνθέτει τη δική της μουσική. Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο της album “Corniza’s Noise” (από την Imantas Records), όπου ηλεκτρονικές και θεατρικές αποχρώσεις αναμιγνύονται με παραμορφωμένες κιθάρες και synths. Θεματικά, το album σαν αποτέλεσμα βρίσκει το δρόμο ανάμεσα στην τεχνολογία και τον ρομαντισμό, εμπνευσμένο έντονα από τους κλασικούς συνθέτες.
Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών (Reaction/Action με τον BIOMASS, Borderline 2019), έχει γράψει πρωτότυπη μουσική για θεατρικές παραστάσεις και άλλα προσωπικά της shows σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έπαιξε στο Αστεροσκοπείο ΑΘηνών με το Δανικό ensemble του Per Bloch “KOKORO project” στο οποίο είναι και μέλος κι έχει συνεργαστεί με την σκηνοθέτιδα Alessandra Maioletti και το Ιταλικό Ινστιτούτο στο project STOP SEX TRAFFICKING. Εργάζεται, επίσης, σαν εκπαιδευτικός-θεατρολόγος.
Η τελευταία της δουλειά, πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή εκτέλεση για την θεατρική παράσταση “Το Κουκλόσπιτο” (του Henrik Ibsen) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, κυκλοφορεί σε CD από την παραγωγή του θεάτρου Πορεία με τίτλο “ΤΗΕ DOLLHOUSE”.
Μουσική
Κρυσταλία Θεοδώρου (CORNIZA)
Κίνηση
Εύη Οικονόμου
Η Εύη Οικονόμου είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει εργαστεί ως επαγγελματίας χορεύτρια freelancer με ομάδες χορού όπως , η Uragan Dance Company (Κροατία), η Kibbutz Contemporary Dance Company (Ισραήλ), και Εθνική Λυρική Σκηνή.
Έχει συνεργαστεί με χορογράφους όπως Αντώνης Φωνιαδάκης, Κωνσταντίνος Ρήγος, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Φωτεινή Μποστανίτη, Hiroaki Umeda, Stewart Hops, Renato Janella, Rami Beer, Idan Sharabi και Selena Berman.
Έχει επιμεληθεί την κινησιολογία ως χορογράφος για έργα όπως «Προμηθέας Δεσμώτης» και «η Φάρμα των Ζώων» σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη για το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαυρου και το Εθνικό Θέατρο.
Έχει χορέψει σε ποικίλα Φεστιβάλ Χορού όπως «Νόστος» στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, «Dance Days Chania” στην Κρήτη, «Νέοι χορογράφοι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο «Κύπρια festival” στην Κύπρο , “Cuopio Dance Festival” στην Φινλανδία, στο “Rhodes Dance Summer Festival” στη Ρόδο, στο “Spring Forward Festival” σε συνεργασία με το θεσμό των Aerowaves και στο «Colours Dance Festival» της Στουντγκάρδης.
Έχει αποτελέσει μέλος της κριτικής επιτροπής για το θεσμό «Nationals Dance Competition”.
Κίνηση
Εύη Οικονόμου
Φωτισμοί
Αλέκος Αναστασίου
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ως διευθυντής φωτογραφίας έχει συνεργαστεί σε ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντέρ, ενημερωτικές και ψυχαγωγικές εκπομπές. Στο θέατρο ως σχεδιαστής φωτισμών, έχει συνεργαστεί με 550 περίπου θεατρικές παραγωγές σε παραστάσεις που δόθηκαν κυρίως σε θέατρα της Αθήνας, από κρατικές και ιδιωτικές σκηνές και σε φεστιβάλ θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης συνεργάστηκε με την Κρατική Όπερα La Monnaie των Βρυξελλών και το Εθνικό Θέατρο Πεκίνου, σε δικές τους παραγωγές. Έχει βραβευτεί πολλές φορές με το Βραβείο Κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα».
Φωτισμοί
Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη
Δήμητρα Κουτσοκώστα
Γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1989. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Άρχισε να εργάζεται στο Θέατρο Πορεία κατά τη θεατρική περίοδο 2011-2012. Συμμετείχε στις παραστάσεις Λήθη του Δ. Δημητριάδη, Ευρυδίκη της S. Ruhl, Blasted-Ερείπια της S. Kane, Μεγάλη χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, Τρεις αδερφές του Α. Τσέχωφ, Η αγριόπαπια του Χ. Ίψεν, Το Ευχαριστημένο της Μ. Καραγάτση και Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση (σκηνοθ. Δ. Τάρλοου, Θέατρο Πορεία) και στην παράσταση Θερισμός του Δ. Δημητριάδη (σκηνοθ. Δ. Τάρλοου, Εθνικό Θέατρο) ως βοηθός σκηνοθέτη.
Βοηθός σκηνοθέτη
Δήμητρα Κουτσοκώστα
Βοηθός σκηνογράφου
Νάντια Κασσάρα
Βοηθός σκηνογράφου
Νάντια Κασσάρα
Διερμηνέας Νοηματικής
Μυρτώ Γκανούρη
Σπούδασε Ψυχολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και εργάζεται ως διερμηνέας Νοηματικής Γλώσσας από το 2009. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς φορείς και οργανισμούς κάνοντας προσβάσιμες τις ομιλίες και εκδηλώσεις τους. Είναι επίσημη συνεργάτης – Διερμηνέας της θεατρικής ομάδας Κωφών “Τρελά Χρώματα”. Είναι συμβεβλημένη διερμηνέας της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος και του προγράμματος δια ζώσης αλλά και εξ’ αποστάσεως διερμηνείας στη Νοηματική Γλώσσα (Relay Service) του Εθνικού Ιδρύματος Κωφών. Η τηλεοπτική της εμπειρία είναι μεγάλη, καθώς έχει συνεργαστεί με το ψηφιακό κανάλι της ΕΡΤ Πρίσμα+, το Channel 9 και το κανάλι Alpha στο ειδικό δελτίο ειδήσεων στη Νοηματική, ως παρουσιάστρια – Διερμηνέας. Η ίδια έχει παρακολουθήσει μια σειρά συνεδρίων και ημερίδων εξειδικευμένα στην ειδική αγωγή και τη Νοηματική Γλώσσα.
Διερμηνέας Νοηματικής
Μυρτώ Γκανούρη
Σχεδιασμός κομμώσεων
Θωμάς Γαλαζούλας
Σχεδιασμός κομμώσεων
Θωμάς Γαλαζούλας
Σχεδιασμός μακιγιαζ
Olga Faleichyk
Σχεδιασμός μακιγιαζ
Olga Faleichyk
Φωτογραφίες
Μαρίζα Καψαμπέλη
Φωτογραφίες
Μαρίζα Καψαμπέλη
Trailer
Θωμάς Ζήκος
Trailer
Θωμάς Ζήκος
ΔΙΑΝΟΜΗ
Νόρα Χέλμερ
Λένα Παπαληγούρα
Η Λένα Παπαληγούρα γεννήθηκε το 1985 στην Αθήνα. Σπούδασε στο Πάντειο Πανεπιστήμιο (Τμήμα Επικοινωνίας Μέσων και Πολιτισμού) και στο Θέατρο Τέχνης. Από το 2006 που τελείωσε τη Δραματική Σχολή έως σήμερα εργάζεται ασταμάτητα κυρίως στο Θέατρο αλλά και στο σινεμά και την τηλεόραση. Έχει συμμετάσχει σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, του Piccolo Teatro στο Μιλάνο, του Θεάτρου Τέχνης, του Θεάτρου Πορεία, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ,του ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου και του ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας κι έχει συνεργαστεί στο θέατρο με Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες (Αρβανιτάκης, Γκόνης, Ευαγγελάτου, Θεοδώρου, Κακλέας, Καλαβριανός, Κάλμπαρη, Κόκκος, Μαστοράκης, Μαυρογεωργίου, Μουμουλίδης, Νανούρης, Jean René Lemoine, Παλούμπης, Τάρλοου, Τριανταφύλλη, Χουβαρδάς, Βob Wilson κ.α) σε έργα κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε ελληνικές και ξένες παραγωγές στο σινεμά και την τηλεόραση.Το 2013 βραβεύτηκε για την ερμηνεία της ως πόρνη μετανάστρια στο έργο Αόρατη Όλγα του Γ. Τσίρου σε σκηνοθεσία Γ. Παλουμπη, με το βραβείο Μερκούρη (καλύτερης γυναικείας ερμηνείας για νεαρή ηθοποιό για το 2012) και τη διάκριση για νέο καλλιτέχνη Κ. Κουν.Το 2015 βραβεύτηκε με το τρίτο βραβείο κοινού του περιοδικού "Αθηνόραμα" και με το πρώτο βραβείο αναγνωστών του ιντερνετικού περιοδικού "all4fun", για την ερμηνεία της στο έργο "Κατερίνα " βασισμένο στο "Βιβλίο της Κατερίνας " του Αυγ. Κορτώ σε σκηνοθεσία Γ. Νανούρη.
Νόρα Χέλμερ
Λένα Παπαληγούρα
Τόρβαλντ Χέλμερ
Γιώργος Χριστοδούλου
Τόρβαλντ Χέλμερ
Γιώργος Χριστοδούλου
Κρόκσταντ
Θανάσης Δόβρης
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λάρισα. Εργάζεται στο χώρο της υποκριτικής και του θέατρου από το 1998. Έχει δουλέψει για οργανισμούς, θέατρα και σκηνοθέτες. Ενδεικτικά: ΚΘΒΕ,ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Λευτέρης Βογιατζής, ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ, Θανάσης Παπαγεωργίου, Άντζελα Μπρούσκου, Εθνικό Θέατρο, Θοδωρής Γκόνης, Θέατρο Καρέζη, Απλό Θέατρο, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας, Γιάννης Χουβαρδάς, Ανέστης Αζάς, θίασος Κανιγκούντα, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Μιχάλης Κωνσταντάτος, Ελένη Μποζά, Θοδωρής Αμπαζής, Κωστής Καλλιβρετάκης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Σύλλας Τζουμέρκας, ΘΟΚ, Ρούλα Πατεράκη, Δημήτρης Λάλος, Θάνος Σαμαράς, Θάνος Παπακωνσταντίνου κ.α. Το 2016 σκηνοθέτησε στο SKROW THEATER την παράσταση ΓΚΙΑΚ, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημοσθένη Παπαμάρκου, που παίχτηκε στο θέατρο τις θεατρικές σαιζόν 2015-16 και 2016-17. Το 2018 για το Youth festival στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών σκηνοθέτησε και παρουσίασε την σκηνική σύνθεση Antigone - cold spaceship. Το 2019 στο SKROW THEATER σκηνοθέτησε την παράσταση Ευτυχισμένες Μέρες του Samuel Beckett. Έχει παίξει στον κινηματογράφο (Το θαύμα της θάλασσας των Σαργασσών, Alpha male κ.α) και σποραδικά έχει παίξει και στην τηλεόραση (το 10, Μαύρα μεσάνυχτα κ.α).
Κρόκσταντ
Θανάσης Δόβρης
Ράνκ
Κώστας Βασαρδάνης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Θεατρικού Οργανισμού "Μορφές" (Θέατρο Εμπρός) το 2000. Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, το θέατρο Αμόρε, το Απλό Θέατρο του Αντώνη Αντύπα, την Εταιρεία Θεάτρου "Πράξη" της Μπέτυς Αρβανίτη, το Φεστιβάλ Αθηνών, την ομάδα μουσικού θεάτρου ΟΠΕRA και πολλά άλλα σχήματα. Ενδεικτικά αναφέρονται οι παραστάσεις: Μια Ζωή Θέατρο (Τζων) του Ντέιβιντ Μάμετ, σκηνοθεσία Πάνου Παπαδόπουλου, Ξεριζωμός (Μάνους) του Μπράιαν Φρίελ, σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα, Εφτά λογικές απαντήσεις (Χ) του Λεωνίδα Προυσαλίδη, σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα, Πουπουλένιος (Κατούριαν) του Μάρτιν Μακ Ντόνα, σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου, Ορέστης (Πυλάδης) του Ευριπίδη, σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, Βρυκόλακες (Όσβαλντ) του Χένρικ Ίψεν, σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, Μαρά-Σαντ (Μαρά) του Πέτερ Βάις σκηνοθεσία ΄Εφης Θεοδώρου, Προμηθέας Δεσμώτης ('Ηφαιστος, Ερμής) του Ευριπίδη, σκηνοθεσία Μάρθας Φριτζήλα, Ήταν όλοι τους παιδιά μου (Τζορτζ Ντίβερ) του Άρθουρ Μίλλερ, σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, Τερέζ Ρακέν (Καμίγ) του Εμίλ Ζολά, σκηνοθεσία Λίλυς Μελεμέ κ.α. Το 2004 βραβεύτηκε με το βραβείο "Δημήτρης Χορν".
φωτογραφία: Ρούσος Κτιστάκης
Ράνκ
Κώστας Βασαρδάνης
Λίντε
Βίκυ Κατσίκα
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Στη Θεσσαλονίκη συνεργάστηκε με το θέατρο Ακτίς Αελίου και τους σκηνοθέτες Νίκο Σακαλίδη και Θωμά Βελισσάρη. Στην Αθήνα συνεργάστηκε τρία χρόνια με την ομάδα Elephas Tiliensis. Με τη Μαρία Μαγκανάρη έχει συνεργαστεί στην παράσταση Οι Παραθεριστές του Γκόρκι στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
Λίντε
Βίκυ Κατσίκα
Ελένη
Όλγα Δαλέκου
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Εργάζεται ως ηθοποιός από το 2009. Eίναι τριτοετής φοιτήτρια στο
Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού Καποδιστριακού
Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε διακοσμητική στο ΤΕΙ Αθηνών. Είναι ιδρυτικό μέλος της
Θεατρικής Ομάδας Κωφών "Τρελά Χρώματα", στην οποία επιμελείται την απόδοση των
κειμένων στην νοηματική γλώσσα. Παράλληλα, συμμετέχει ως ηθοποιός στις παραστάσεις
κυρίως σε σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη (2011-2022), αλλά και Γιούλης Τσαγκαράκη (2009-
2011) και σε έργα κλασικών συγγραφέων, όπως Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης, αλλά και
παγκόσμιου ρεπερτορίου, όπως Μολιέρος, Μπουλγκάκοφ, Μπέκετ, Χερν, Ρόϊ στο Εθνικό
Αρχαιολογικό Μουσείο, στην Αρχαία Ολυμπία, στο Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης, στο Κρατικό
Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, Καβάλας κ.α. Είναι μέλος της Επιτροπής
Νεολαίας της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος. Συμμετείχε σε σεμινάρια υποκριτικής. Έχει
συνεργαστεί με τον πολυχώρο Myrtillo-καφέ της διαφορετικότητας, το οποίο ειδικεύεται στην
εκπαίδευση των ευπαθών-ευάλωτων ομάδων. Έχει διδάξει στο Ειδικό Δημοτικό Σχολείο Πεύκης
το μάθημα της Θεατρικής Αγωγής. Εργάζεται ως δασκάλας νοηματικής στην Σχολή Νοηματικής
Γλώσσας ΚΕΤ από το 2019 μέχρι σήμερα.
Ελένη
Όλγα Δαλέκου
Μουσικός επί σκηνής
Κρυσταλία Θεοδώρου (CORNIZA)
Η Κρυσταλία Θεοδώρου γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Μετέωρα όπου σπούδασε από μικρή ηλικία πιάνο και ανώτερα θεωρητικά. Αποφοίτησε από το τμήμα Θεατρικών σπουδών της Φιλοσοφικής Αθηνών και έκτοτε συνθέτει τη δική της μουσική. Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο της album “Corniza’s Noise” (από την Imantas Records), όπου ηλεκτρονικές και θεατρικές αποχρώσεις αναμιγνύονται με παραμορφωμένες κιθάρες και synths. Θεματικά, το album σαν αποτέλεσμα βρίσκει το δρόμο ανάμεσα στην τεχνολογία και τον ρομαντισμό, εμπνευσμένο έντονα από τους κλασικούς συνθέτες.
Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών (Reaction/Action με τον BIOMASS, Borderline 2019), έχει γράψει πρωτότυπη μουσική για θεατρικές παραστάσεις και άλλα προσωπικά της shows σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έπαιξε στο Αστεροσκοπείο ΑΘηνών με το Δανικό ensemble του Per Bloch “KOKORO project” στο οποίο είναι και μέλος κι έχει συνεργαστεί με την σκηνοθέτιδα Alessandra Maioletti και το Ιταλικό Ινστιτούτο στο project STOP SEX TRAFFICKING. Εργάζεται, επίσης, σαν εκπαιδευτικός-θεατρολόγος.
Η τελευταία της δουλειά, πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή εκτέλεση για την θεατρική παράσταση “Το Κουκλόσπιτο” (του Henrik Ibsen) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου, κυκλοφορεί σε CD από την παραγωγή του θεάτρου Πορεία με τίτλο “ΤΗΕ DOLLHOUSE”.
Μουσικός επί σκηνής
Κρυσταλία Θεοδώρου (CORNIZA)
ΚΡΙΤΙΚΕΣ
monopoli.gr, 30.3.2023
Στέλλα Χαραμή
Τo πιο γνωστό έργο της ιψενικής δραματουργίας σε μια εύρωστη εκσυχρονισμένη ανάγνωση από τον Δημήτρη Τάρλοου. O καπιταλισμός και η βιτρίνα της ευτυχίας έχει εισβάλλει στη σχέση της Νόρα και του Τόρβαλτ που ζουν την επίφαση ενός επιτυχημένου γάμου, μέχρι τη στιγμή που το «φαίνεσθαι» καταρρέει και το «είναι» απουσιάζει. Υψηλού αισθητικού επιπέδου παράσταση (με τα σκηνικά της Θάλειας Μέλισσα) με ‘πειραγμένη’ μουσική (από την Κρυσταλία Θεοδώρου) και μια διανομή αξιώσεων: Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Χριστοδούλου, Βίκυ Κατσίκα, Θανάσης Δόβρης, Κώστας Βασαρδάνης.
efsyn.gr, 19.12.2022
Γρήγορης Ιωαννίδης
Αυτό που επιχείρησε και πέτυχε ο Τάρλοου, ως μεταφραστής και σκηνοθέτης, είναι να πείσει ότι πρόκειται για ένα έργο παλιό που ωστόσο λειτουργεί και στο σήμερα. Αρκεί να σκάψουμε βαθύτερα, ώστε να βρούμε κι άλλα κοιτάσματα σκέψης και προβληματισμού κάτω από τα ήδη εξαντλημένα...Απόλυτα συντονισμένοι με τους στόχους της σκηνοθεσίας όλοι οι ερμηνευτές της παράστασης, φανερώνουν ένα ξεχωριστό σύνολο. Στο κέντρο βρίσκεται φυσικά η Νόρα της Λένας Παπαληγούρα με τα χαρακτηριστικά τής καθόλου αθώας αθωότητας του έμφυλου ρόλου της...
ΤΑ ΝΕΑ, 29.11.22
Μυρτώ Λοβέρδου
Ο Δημήτρης Τάρλοου μετέφρασε, διασκεύασε και μεταφέρει με τρόπο θαρραλέο το «Κουκλόσπιτο» στον 21ο αιώνα… Χωρίς να χάνει την ποιητικότητά της, η παράσταση καταθέτει μια νέα, φρέσκια πρόταση που… δεν αργεί να αποτελέσει καθρέφτη της ζωής μας.
monopoli.gr, 29.11.22
Στέλλα Χαραμή
Εκκινώντας από μια δική του μετάφραση και απόδοση… ο Δημήτρης Τάρλοου στήνει μια υψηλού επιπέδου παράσταση... που δεν στερεί ούτε το κλασικό ήθος του έργου, αλλά ούτε το εξοβελίζει σε μιαν άλλη χρονική συγκυρία. Ο άψογος ρυθμός – υποβοηθούμενος και από τη live μουσική της Corniza – καλλιεργεί την αίσθηση ενός σασπένς… H πρόταση της Θάλειας Μέλισσα να στήσει ένα σκηνικό-βιτρίνα για να κατοικήσει η κούκλα του Ίψεν αποδεικνύεται ιδιαίτερα ατμοσφαιρική… Είθισται οι θίασοι των παραστάσεων του Δημήτρη Τάρλοου να είναι προσεκτικά στελεχωμένοι κι αυτός ο κανόνας επαληθεύεται κι εδώ.
oanagnostis.gr, 2.12.2022
Όλγα Σελλά
Ο Δημήτρης Τάρλοου... έκανε το πασίγνωστο και αγαπημένο έργο του Ίψεν όχι να φαίνεται, αλλά να είναι σύγχρονο και απελπιστικά διαρκές... έστησε μια παράσταση με ρυθμό, ζωντανή και φρέσκια που δεν χάνει στιγμή τον θεατή, δίνοντας με καθαρότητα και διεισδυτικότητα το ιψενικό κείμενο...Η Λένα Παπαληγούρα, σε μια από τις πιο καλές της ερμηνείες, αποτύπωσε τη διαχρονική Νόρα, τη σύγχρονη Νόρα, που αλλάζει, που συνειδητοποιεί, που επιλέγει. Ο Γιώργος Χριστοδούλου ήταν το επιτυχημένο golden boy, που δεν διακρίνει πολύ καλά ό,τι δεν είναι αριθμοί και κανόνες. Ο Κώστας Βασαρδάνης, με πικρόχολη συντριβή, έπλασε έναν από τους καλύτερους Δρ. Ρανκ που έχουμε δει ποτέ...
Καθημερινή, 4.12.2022
Ρέα Γρηγορίου
…Ο Δημήτρης Τάρλοου ψυχογραφεί τα δραματικά πρόσωπα, προτού τα σκηνοθετήσει και τα μεταφέρει με μια ωραία μεταφραστική μηχανή του χρόνου στο θεατρικό παρόν. Η μετάφρασή του φέρνει στην επιφάνεια εκείνες τις πλευρές του ιψενικού λόγου που περιέχουν την αμφισβήτηση του ιδεαλισμού των προσώπων και τις αντιφάσεις της αστικής ζωής...Η Λένα Παπαληγούρα...γεμίζει τη σκηνή με την πληθωρική παρουσία της, τον δυναμισμό και την ευαισθησία της...Ο Γιώργος Χριστοδούλου, εξαιρετικός ηθοποιός ως σύζυγος Τόρβαλντ, ευθυγραμμίζεται πλήρως με την ιψενική υφή του ρόλου...
Αθηνόραμα, 8.12.2022
Τώνια Καράογλου
Ο Δημήτρης Τάρλοου σκηνοθετεί και μεταφράζει το ιψενικό έργο ως μια ιστορία του σήμερα, εστιάζοντας στην ψευδαίσθηση μιας συζυγικής και οικογενειακής θαλπωρής που θρυμματίζεται βίαια...Μέσα σε αυτό το χρυσό κλουβί, δεσπόζει η κεντρική ηρωίδα, ερμηνευμένη ωραία από τη Λένα Παπαληγούρα σε μια από τις καλύτερες στιγμές της...
theaterproject365.gr, 26.1.2023
Βίβιαν Μητσάκου
...Η Λένα Παπαληγούρα ενσαρκώνει άψογα την Νόρα την κεντρική ηρωίδα του έργου. Από μία χαμογελαστή ανέμελη και χαριτωμένη σύζυγο μεταμορφώνεται σε μια ώριμη και αποφασιστική γυναίκα... Ίσως η ωραιότερη μέχρι σήμερα θεατρική της στιγμή...Το Κουκλόσπιτο στο Θέατρο Πορεία είναι μία καλοδουλεμένη παράσταση, με ευρηματική σκηνοθεσία, υπέροχα εικαστικά σκηνικά, μουσική επένδυση και εξαιρετικές ερμηνείες...
Ποντίκι, 9.2.2023
Ελένη Πετάση
...H σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου είναι αυτή που, μέσα από τη δική του μετάφραση και διασκευή, στρέφει το βλέμμα στις στρεβλές ανθρώπινες σχέσεις, συνδέοντας ένα παλιό κείμενο με τις σημερινές κοινωνικές συμβάσεις... Δίνοντας, μάλιστα, τον ρόλο της υπηρέτριας σε μια κωφή ηθοποιό (Ολγα Δαλέκου) υπογραμμίζει το καυτό θέμα της συνεννόησης...
culturenow.gr, 6.2.2023
Γιώργος Παπαγιαννάκης
...ο Δημήτρης Τάρλοου δεν αρκέστηκε απλώς σε μια επανατοποθέτηση στα συμφραζόμενα της σύγχρονης εποχής (recontextualisation) μόνο και μόνο για να διευκολύνει την πρόσληψη του έργου, αλλά έδειξε ακόμα παραπέρα, αναδιέταξε τις συντεταγμένες, ενσάρκωσε πρόσωπα και υλοποίησε χώρους που όχι μόνο γεφυρώνονται με το παρελθόν, αλλά συνιστούν μια αδιαίρετη χωροχρονική μάζα...H Νόρα της Λένας Παπαληγούρα ακολουθεί μια εξαντλητική πορεία αποδόμησης: με μια αριστοτεχνική κλιμάκωση ένας εξωτερικός φλοιός αποσυντίθεται, αποκαλύπτοντας έναν πυρήνα, όπου το άτομο ανυψώνεται σε άνθρωπο με παρρησία και πνευματική ικμάδα. ..