Αμερικανικος Βουβαλος

Γεννημένος στην Αθήνα το 1966, σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση για δεκαπέντε χρόνια, προτού δημιουργήσει τη δική του θεατρική εταιρεία, τον «Δόλιχο». Η πρώτη του θεατρική παραγωγή, Το Κτήνος στο Φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόσκι, έγινε σημείο αναφοράς στη θεατρική ζωή της Αθήνας και ήταν sold-out για δύο συνεχόμενα χρόνια. Από τότε, εργάζεται ως σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και θεατρικός παραγωγός στο θέατρο Πορεία, ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Αθήνας.

Τα τελευταία χρόνια, ο Δημήτρης Τάρλοου έχει σκηνοθετήσει τον Αμερικάνικο Βούβαλο του David Mamet, την Ευρυδίκη της Sarah Ruhl, τη Λήθη του Δημήτρη Δημητριάδη, το Blasted-Ερείπια της Sarah Kane, τη Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, τις Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, το Θερισμό του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο, την Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, τον Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση, τη Δόξα Κοινή σύνθεση κειμένου του Στρατή Πασχάλη και τον Κοτζάμπαση του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση στο Εθνικό θέατρο παραστάσεις οι οποίες απέσπασαν ενθουσιώδεις κριτικές και κέρδισαν βραβεία κριτικών και κοινού. Το 2016 έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν για τη Μεγάλη Χίμαιρα.

Γεννήθηκε στη Λάρισα το 1972. Σπούδασε διακόσμηση εσωτερικών χώρων και κόσμημα στη Σχολή Βακαλό (1989-1992), όπου και εργάστηκε για τρία χρόνια. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (Εργαστήρι Νίκου Κεσσανλή, 1992-1997) και παρακολούθησε το Εργαστήρι Σκηνογραφίας Γιώργου Ζιάκα. Δίδαξε το μάθημα της σκηνογραφίας στη Σχολή Υποκριτικής του «Εμπρός» (1998-2000 και 2007-2008). Ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Ελληνικό Φεστιβάλ, το Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κουν, τον θεατρικό οργανισμό «Μορφές» (θέατρο Εμπρός), την εταιρία θεάτρου «νέα Σκηνή» (θέατρο Οδού Κυκλάδων), την εταιρεία θεάτρου «Δόλιχος» (θέατρο Πορεία, Από Μηχανής θέατρο), τη θεατρική εταιρία «Πράξη» (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας), το Θέατρο του Νότου (θέατρο Αμόρε), τον θίασο «Διπλούς Έρως» (θέατρο Θησείον), το θέατρο Τζένη Καρέζη, την Εταιρία Θεάτρου «Σφαίρα» (θέατρο Δημήτρης Χορν), το θέατρο Πόρτα, το θέατρο Αμιράλ, το Θέατρο της Άνοιξης, το θέατρο Μουσούρη, το θέατρο Ροές, το θέατρο Μεταξουργείο, το θέατρο Ήβη, το θέατρο Συνεργείο, το θέατρο Κιβωτός, το θέατρο Αλίκη, το θέατρο Άλμα, το θέατρο Κάππα, το θέατρο Ακροπόλ, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας ,Λάρισας, και Πάτρας, τον «Σύλλογο Μοντέρνου Χορού», την ομάδα χορού «Σχεδία», την ομάδα μουσικού θεάτρου «Όπερα» κ.ά. Με τους σκηνοθέτες Θοδωρή Αμπαζή, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Λευτέρη Βογιατζή, Γιάννη Κακλέα, Ταμίλα Κουλίεβα, Γιώργο Λαζάνη, Λάκη Λαζόπουλο, Στάθη Λιβαθινό, Γιώργο Μαργαρίτη, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Δημήτρη Μαυρίκιο, Βαρβάρα Μαυρομάτη, Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς, Γιάννη Μόσχο, Τάσο Μπαντή, Ελένη Μποζά, Ελένη Σκότη, Σταύρο Τσακίρη, Σταμάτη Φασουλή, Δημήτρη Τάρλοου, Δημήτρη Καραντζά, τους χορογράφους Αναστασία Λύρα, Χάρη Μανταφούνη κ.ά. Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε στην ταινία του Στ. Νιζήρη Λάθος αιώνας και στην ταινία του Σωτήρη Τσαφούλια Κοινός Παρανομαστής. Είχε την επιμέλεια κοστουμιών και σκηνικών στο κομμάτι Κλεψύδρα της Τελετής Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων - Αθήνα 2004. Έχει τιμηθεί με το έπαθλο «Πάνος Αραβαντινός» (βραβείο σκηνογραφίας-ενδυματολογίας) του Θεατρικού Μουσείου. 

Γεννημένη στις Η.Π.Α  η Felice Ross μένει πλέον στο Ισραήλ. Η Felice έχει σχεδιάσει τα φώτα σε πολλές παραγωγές για το θέατρο, την όπερα και το χορό. Μεταξύ αυτών Ο Γλάρος του Τσέχωφ, ο Πυγμαλίων του Bernard Shaw, Eπικίνδυνες σχέσεις του Choderlos de Laclos, ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων του Γκολντόνι, Ο καλός στρατιώτης Σβέικ του Hasek, The Blood Knot του Athol Fugard, Festen του Τhomas Vinterberg ( σε διάφορα θέατρα στο Ισραήλ), Cleansed και 4.48 της Σάρα Κέιν, η Τρικυμία του Σαίξπηρ, Βάκχες του Ευριπίδη, Krum του Levine, Dybuk Simon Anski και Hanna Krall, Angels in America του Kuschner, Ριχάρδος B’ του Σαίξπηρ ( σε διάφορα θέατρα στην Πολωνία), Rememberance of Things Passed,  Proust (Schauspiel, Βόννη), Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας του Σαίξπηρ (Νίκαια), Ιn the Jungle of Cities του Μπρέχτ (Schaubuhne, Βερολίνο), Speaking in Tongues του Bovell, Madame de Sade του Μishima ( Toneelgroep, Άμστερνταμ), Μάκβεθ του Σαίξπηρ (Schauspielhaus, Aνόβερο)… στην όπερα Το ελιξήριο της αγάπης, ο Κουρέας της Σεβίλλης, Το Μέντιουμ,  Ευγένιος Ονιέγκιν, Η Τραβιάτα ( Όπερα του Ιστραήλ), Οθέλλος, Ευγένιος Ονιέγκιν, Pique Dame, Δον Τζιοβάνι, Δον Κάρλος, Βασιλιάς Υμπύ, Βόιτσεκ, (στην Εθνική Όπερα της Βαρσοβίας, Πολωνία), Andrea Chenier, (Εθνική Όπερα της Ουάσινγκτον D.C ), Così fan tutte (Grand Opera of Poznan), Dance of Vampires του Ρομάν Πολάνσκι (Roma Musical Theatre, Βαρσοβία), Ευγένιος Ονιέγκιν ( Bayerische Staatsoper, Μόναχο), Ιφιγένεια εν Ταύροις, L’Affaire Makropoulos, Parsifal (Όπερα Παρισιού), Μήδεια (La Monnaie, Βρυξέλλες).

O Blaine L. Reininger είναι ένας Αμερικανός συνθέτης που γεννήθηκε το 1953 στο Πουέμπλο του Κολοράντο. Ξεκίνησε να σπουδάζει βιολί από εννέα ετών, κιθάρα από τα έντεκα και μουσική θεωρεία και σύνθεση καθ’ όλη τη διάρκεια του γυμνασίου και του πανεπιστημίου. Το 1976 εγκαταλείπει το Κολοράντο και πηγαίνει στο Σαν Φρανσίσκο. Εκεί, σπουδάζει ηλεκτρονική μουσική στο Κολλέγιο του Σαν Φρανσίσκο και το 1977 οδηγείται μαζί με το συμμαθητή του Steven Brown στην ίδρυση του θρυλικού cult συγκροτήματος Tuxedomoon.

To 1981 o Reininger και το συγκρότημά του πηγαίνουν στην Ευρώπη. Από τότε έως σήμερα ακολουθούν πολλές καλλιτεχνικές συνεργασίες και πολλά cd. Αυτές οι συνεργασίες, αν και στην πλειοψηφία τους είναι μουσικής φύσης, συχνά επεκτείνονται και σε άλλα καλλιτεχνικά πεδία όπως ο χορός, το θέατρο και ο κινηματογράφος.

Ο Reininger εξακολουθεί μέχρι σήμερα να ζει και να εργάζεται στην Ευρώπη, κατοικώντας από το 1998 στην Αθήνα.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991. Σπουδάζει στο τμήμα θεατρικών σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστήμιου Αθηνών. Έχει εργαστεί ως φροντιστής σκηνής στις παραστάσεις: Βάκχες, Alpenstock, Κυνηγός ,Το Κτήνος στο φεγγάρι και Η Υπόθεση της οδού Lourcine. Φέτος το καλοκαίρι εργάστηκε για το Special Olympics στο τμήμα διαπιστεύσεως.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (2008) και του Διατμηματικού Προγράµµατος Μεταπτυχιακών Σπουδών του Ε.Μ.Π. στην κατεύθυνση Σχεδιασµός - Χώρος Πολιτισµός (2011). Εργάζεται ως Αρχιτέκτονας και Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος από το 2009. Έχει σκηνογραφήσει θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα και το εξωτερικό στους οργανισμούς: Tanztheatre Wuppertal In Bausch, Εθνικό Θέατρο, Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Ελληνικό Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΔΗ.ΘΕ Πειραιά, Θέατρο Πορεία, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Aakash Odedra Company, London Vault Festival κ.ά. Από το 2017, συνεργάζεται µε τον Δημήτρη Παπαϊωάννου (2017-The Great Tamer, 2018-Since She). Ήταν µέλος (Associate Costume Designer) της καλλιτεχνικής ομάδας του Άγγελου Μέντη στην ενότητα Garden of Miniatures της Τελετής Έναρξης των πρώτων Ευρωπαϊκών αγώνων (Baku, 2015). Ήταν βοηθός της σκηνογράφου Ελένης Μανωλοπούλου την περίοδο 2009-2016. Έχει συµµετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: Adhocracy: From making things to making the commons (Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Αθήνα, 2015), Urban by Nature International Architecture Biennale, (KunsthalleRotterdam, 2014), Afresh (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Αθήνα, 2013), 6η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων (Μουσείο Μπενάκη- Αθήνα, 2010).

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε Ιταλική Φιλολογία στο Α.Π.Θ. και Λογοτεχνική Μετάφραση στο Ε.ΚΕ.ΜΕΛ. Συνέχισε τις σπουδές της στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών από όπου απέκτησε Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Σπουδών. Στο ίδιο τμήμα, εκπονεί ως υπότροφος του Ε.Λ.Κ.Ε., διδακτορική διατριβή με θέμα την Ιστορία του Θεατρικού Φωτισμού στην Ελλάδα. Από τον Σεπτέμβριο του 2009 μαθήτευσε κοντά στον Λευτέρη Παυλόπουλο και σχεδιάζει φως για θέατρο και χορό.