ΝΥΧΙΑΝΓΚ

Γεννήθηκε το 2001 στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Νάξο. Εκεί είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και θεατρικής γραφής στο Θεατρικό Μουσείο «Ιάκωβος Καμπανέλλης», ενώ συμμετείχε σε παραστάσεις τοπικών ερασιτεχνικών ομάδων.

Το καλοκαίρι του 2019 παρακολούθησε τον κύκλο σεμιναρίων του 7ου Αττικού Σχολείου Αρχαίου Δράματος στην Ελευσίνα. Το Σεπτέμβριο του ίδιου χρόνου, επέστρεψε στη γενέτειρά της ως πρωτοετής φοιτήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Μέσα στο 2021, παρακολούθησε το πρώτο της σεμινάριο σκηνοθεσίας με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο, καθώς και το «Νέο εργαστήριο θεατρικής συγγραφής για νέους» του Εθνικού Θεάτρου. 

Το έργο της «Νυχιάνγκ» πρόκειται να ανέβει το Μάιο του 2022, στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου.

Γεννημένος στην Αθήνα το 1966, σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση για δεκαπέντε χρόνια, προτού δημιουργήσει τη δική του θεατρική εταιρεία, τον «Δόλιχο». Η πρώτη του θεατρική παραγωγή, Το Κτήνος στο Φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόσκι, έγινε σημείο αναφοράς στη θεατρική ζωή της Αθήνας και ήταν sold-out για δύο συνεχόμενα χρόνια. Από τότε, εργάζεται ως σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και θεατρικός παραγωγός στο θέατρο Πορεία, ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Αθήνας.

Τα τελευταία χρόνια, ο Δημήτρης Τάρλοου έχει σκηνοθετήσει τον Αμερικάνικο Βούβαλο του David Mamet, την Ευρυδίκη της Sarah Ruhl, τη Λήθη του Δημήτρη Δημητριάδη, το Blasted-Ερείπια της Sarah Kane, τη Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, τις Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, το Θερισμό του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο, την Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, τον Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση, τη Δόξα Κοινή σύνθεση κειμένου του Στρατή Πασχάλη και τον Κοτζάμπαση του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση στο Εθνικό θέατρο παραστάσεις οι οποίες απέσπασαν ενθουσιώδεις κριτικές και κέρδισαν βραβεία κριτικών και κοινού. Το 2016 έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν για τη Μεγάλη Χίμαιρα.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ως αρχιτέκτονας έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη καθώς και στη 14η Αρχιτεκτονική Έκθεση La biennale di Venezia ως συνεργάτης του αρχιτεκτονικού γραφείου FLUX Office. Στο θέατρο εργάζεται από το 2014 ως βοηθός σκηνογράφου σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, του Εθνικού Θεάτρου, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Θεάτρου Τέχνης, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών κ.α

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Είναι απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, με κατεύθυνση τη ζωγραφική. Το 2016 φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών "Brera" στο Μιλάνο όπου και παρακολούθησε ζωγραφική στο εργαστήριο του Ignazio Gadaleta και φωτογραφία με τον Simone Bergantini. Έχει δουλέψει ως βοηθός σκηνογράφου / ενδυματολόγου (Ελένης Μανωλοπούλου, Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, Άγγελου Μέντη) σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Θέατρο Πορεία, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Τάκη Τζαμαργία, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Γιάννη Κακλέα, Δημήτρη Καραντζά,  Δημήτρη Τάρλοου, Markus Öhrn. Ως εικαστικός έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις νέων καλλιτεχνών στην Ελλάδα και την Ιταλία, ανάμεσα τους και η 8η Biennale Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος. 

Γεννήθηκε στο Λονδίνο από Έλληνα πατέρα και Βραζιλιάνα μητέρα. Σπούδασε μουσική στο φημισμένο Berklee College of Music στις ΗΠΑ.
Το 2011 ηχογράφησε το πρώτο της δίσκο "Spread the Music not the Name" με υψηλές κριτικές και από τότε κάνει συναυλίες κυρίως στην Ελλάδα και τη Βραζιλία αλλά και κάποιες άλλες χώρες της Ευρώπης. Πέρα από τα αναρίθμητα μικρά τζαζ μπαρ ανά τον κόσμο, έχει τραγουδήσει στο Carnegie Hall, στο Boston Symphony Hall, Stravinsky Auditorium στην Ελβετία, στον Κήπο Μεγάρου Αθηνών και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Το 2012 έγραψε την μουσική για την θεατρική παράσταση – μιούζικαλ, «ΕΥΡΥΔΙΚΗ» της Sarah Ruhl σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου όπου και ηχογράφησε τον δεύτερο της δίσκο "Ευρυδίκη" και πήρε το 1ο βραβείο μουσικής στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2013 του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ». Το 2013 έγραψε το soundtrarack της ταινίας "Μικρά Αγγλία" του Παντελή Βούλγαρη και σενάριο της Ιωάννας Καρυστιάνη, για το οποίο ήταν υποψήφια για καλύτερη μουσική από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου το 2014. Επίσης έγραψε μουσική για τις θεατρικές παραστάσεις "Τρωικός Πόλεμος" σε σενάριο του Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία της Σοφία Σπυράτου και για το "Blasted" της Sarah Kane σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου. Tο 2014 έργαψε μουσική για την παράσταση "Η Μεγάλη Χίμαιρα" βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Καραγάτση για το φεστιβάλ Αθηνών, σε σκηνοθεσία του Δ.Τάρλοου στο οποίο πήρε το 1ο βραβείο μουσικής στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2015 του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ». Το 2016 κάλεσαν την Κατερίνα για κάποιες εμφανίσεις στους Ολυμπιακούς Αγώνες στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Το 2016-17 πήρε μέρος  στην παράσταση «ΤΟ ΦΟΡΤΗΓΟ» του Διονύση Σαββόπουλου και το Καλοκαίρι του 2017 εμφανίστηκε στο Καλλιμάρμαρο στην μεγάλη συναυλία με τίτλο «ΖΗ το ελληνικό τραγούδι». Το καλοκαίρι του 2018 εμφανίστηκε στο Σάνι Φέστιβαλ με το σχήμα της. Επίσης το 2018 έγραψε μουσική για τη παράσταση “Γιούγκερμαν” βασισμένο στο ομώνημο βιβλίο του Μ. Καραγάτση σε σκηνοθεσία του Δ. Τάρλοου και σενάριο του Στρατή Πασχάλη όπου πήρε το 2τερο βραβείο μουσικής στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2019 του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ». Το 2020 πήρε μέρος στην μουσική παράσταση “Έρωτα εσύ…” της Δήμητρας Γάλανη στο Μέγαρο Αθηνών και το Μέγαρο Θεσσαλονίκης. Αυτή την περίοδο ετοιμάζει την νέα της δισκογραφική δουλειά.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ως διευθυντής φωτογραφίας έχει συνεργαστεί σε ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντέρ, ενημερωτικές και ψυχαγωγικές εκπομπές. Στο θέατρο ως σχεδιαστής φωτισμών, έχει συνεργαστεί με 550 περίπου θεατρικές παραγωγές σε παραστάσεις που δόθηκαν κυρίως σε θέατρα της Αθήνας, από κρατικές και ιδιωτικές σκηνές και σε φεστιβάλ θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης συνεργάστηκε με την Κρατική Όπερα La Monnaie των Βρυξελλών και το Εθνικό Θέατρο Πεκίνου, σε δικές τους παραγωγές. Έχει βραβευτεί πολλές φορές με το Βραβείο Κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα».

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Ξεκίνησε χορό στη Σχολή Μπαλέτου «Ελισάβετ Γεωργούδη». Αριστούχος απόφοιτη της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ν. Κονταξάκη» Ν. Μπακάλη και πτυχιούχος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση σπούδασε στο Royal Central School of Speech & Drama στο Λονδίνο, MA: Movement Directing & Teaching. Διδάσκει δημιουργική κίνηση, κλασικό μπαλέτο, κλακέτες και Barre Astie στη Σχολή Μπαλέτου «Ελισάβετ Γεωργούδη». Είναι μέλος της ομάδας των ιερειών για τις τελετές Αφής και Παράδοσης της Ολυμπιακής Φλόγας από το 2013. Χόρεψε με την ομάδα CarminΑ, στην Πλατφόρμα Έκφρασης Σύγχρονου Χορού, θέατρο ΠΚ, στο Athens Video Dance Project και στο Φιλανθρωπικό Gala του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. Από το 2014 επιμελείται την κίνηση και έχει χορογραφήσει για την ομάδα Όπερας “The Medium Project”, τις ομάδες θεάτρου "Λευκή Σκηνή" και "Neverlanders" και για το Θερισμό Δ. Δημητριάδη (σκηνοθ. Δ. Τάρλοου) στο Εθνικό Θέατρο. Στο Λονδίνο συνεργάστηκε με τη σκηνοθέτη S. Gonella στη RADA, την A. Pole στο Oxford Drama School και τη P. Graham στην όπερα Dido & Aeneas στη Blackheath Opera. Έχει εργαστεί στο θέατρο Πορεία στις παραγωγές του θεάτρου ως βοηθός χορογράφου στη Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, στην επιμέλεια της κίνησης στις Τρεις Αδερφές του Α. Τσέχωφ και στην Αγριόπαπια του Χ. Ίψεν (σκηνοθ. Δ. Τάρλοου)

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ξεκίνησε τη συνεργασία της με το Θέατρο Πορεία κατά τη θεατρική περίοδο 2011-2012 και έκτοτε εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη, δίπλα στον Δημήτρη Τάρλοου.

Η Ίρις Σκολίδη γεννήθηκε στο Παρίσι και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και το Universita Federico II της Νάπολης. Τα πεδία ενδιαφέροντός της είναι η σκηνογραφία, το κλασικό τραγούδι, η ακουστική και θεατρική αρχιτεκτονική.  Από το 2018 εργάζεται στο σχεδιασμό εκθέσεων, μουσείων και θεατρικών σκηνικών (Napoli San Severo, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Skrow Theater, ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας). Παράλληλα, σπουδάζει λυρικό τραγούδι και αποτελεί ενεργό μέλος του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών έχοντας συμμετάσχει σε πλήθος συναυλιών ως μονωδός και χορωδός. (Εναλλακτική Λυρική Σκηνή)

Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Πολιτική Επιστήμη στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι απόφοιτη των Προγραμμάτων Μεταπτυχιακών Σπουδών «Πολιτική Επιστήμη και Κοινωνιολογία» (ΕΚΠΑ) και «Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης», στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Ερευνητικά έχει ασχοληθεί με την παραστατική διαδικασία ως βίωμα και εμπειρία, τον χώρο και το ένδυμα. Έχει εργαστεί στον συντονισμό και την καλλιτεχνική επιμέλεια πολιτιστικών εκδηλώσεων και projects. Ασχολείται με την σκηνογραφική επιμέλεια και εργάζεται ως ενδυματολόγος στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ο Πάτροκλος Σκαφίδας γεννήθηκε το 1974 και μεγάλωσε στην Κοζάνη. Εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος από το 1996. Έζησε και εργάστηκε στη Θεσσαλονίκη το Μόναχο και την Αθήνα και φωτογράφισε ένα εύρος θεμάτων στην εφαρμοσμένη φωτογραφία, όπως ρεπορτάζ εκδηλώσεων, πολιτικές καμπάνιες, διαφημιστικές εικόνες προϊόντων, πορτρέτα.

Η σχέση του με το θέατρο ξεκίνησε το 1998 αλλά τα τελευταία 8 χρόνια φωτογραφίζει και κινηματογραφεί αποκλειστικά με θέμα το θέατρο και συνεργάζεται συστηματικά με το Εθνικό Θέατρο. Έχει φωτογραφίσει για την Εθνική Λυρική Σκηνή το Φεστιβάλ Αθηνών αλλά και σχεδόν όλο τον θεατρικό χώρο.

Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες, ηθοποιούς και με πλήθος θεατρικών σκηνών. Δουλειά του έχει εκτεθεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και εικόνες του δημοσιεύονται σχεδόν καθημερινά στον τύπο αλλά και σε σελίδες του διαδικτύου. Επιλογή της δουλειάς του προβάλλεται στην ιστοσελίδα του: www.pskafidas.com.