ΔΟΞΑ ΚΟΙΝΗ | Θέατρο Πορεία

Για αυτή την παράσταση δεν έχει οριστεί ακόμα συγκεκριμένη ημέρα και ώρα.

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΔΟ

ΤΩΝ ΦΙΛΕΛΛΗΝΩΝ

Σύνθεση κειμένου: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Ο καύσων αυτός χρειάζεται για να υπάρξει τέτοιο φως!

Ο Δημήτρης Τάρλοου εμπνέεται από το ποίημα του Ανδρέα Εμπειρίκου Εις την Οδό των Φιλελλήνων και προτείνει μια παράσταση, στην οποία η ποίηση μετατρέπεται σε δράση, ο θάνατος σε ηδονή και το σκοτάδι διαλύεται κάτω από το υπέρλαμπρο ελληνικό φως.

Ο Στρατής Πασχάλης, που υπογράφει τη σύνθεση του κειμένου, ενώνει με μοναδικό τρόπο την ποίηση με το θέατρο.

Εις την Οδό των Φιλελλήνων γεννιέται ξαφνικά μια αντιφατική εικόνα: Ιούλιος, μεσημέρι στο κέντρο της Αθήνας και την κίνηση του δρόμου διακόπτει μια επικήδεια πομπή. Οι επιβάτες ενός αστικού λεωφορείου, που περιμένουν την πομπή να περάσει, νιώθουν τις αισθήσεις τους να λιώνουν από τον συνωστισμό της σάρκας και τον ανελέητο καύσωνα. Ο ποιητής ταυτίζοντας τις δύο εικόνες, συνειδητοποιεί τη σχέση έρωτα και θανάτου. Αίφνης η ζωή αποκτά άλλο νόημα, αφού ο έρωτας –σε όλες τις εκφάνσεις του– συμβαίνει διαρκώς στα παρασκήνια της καθημερινότητας...

Το κείμενο της παράστασης αποτελείται από διαφορετικά ποιήματα, που καλύπτουν το σύνολο της λυρικής μας παράδοσης από τη Σαπφώ μέχρι τον Σολωμό, από τον Καβάφη μέχρι τον Ελύτη. Διαφορετικές μεταξύ τους ποιητικές διάλεκτοι, καθημερινές εικόνες, πανάρχαιες τελετουργίες, το γλωσσικό και το πολιτιστικό παρελθόν μας συναιρούνται για να υμνήσουν τον έρωτα, την απόλυτη αξία του ελληνικού πνεύματος, που καθιστά τα πάντα κ ο ι ν ά. Όπως και τη Δόξα. Κοινή.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Θέατρο Πορεία 1η σεζόν από 27 Ιανουαρίου έως 12 Μαρτίου 2020 (οι παραστάσεις διακόπηκαν λόγω covid-19)

Θέατρο Πορεία 2η σεζόν από 9 Ιανουαρίου έως 3 Απριλίου 2023

ΥΛΙΚΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΤΗΡΙΞΕ ΜΑΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ ΣΥΝΔΕΣΗ

Η πρόσβαση στο αρχειακό υλικό επιτρέπεται μόνο σε φίλους και υποστηρικτές του Θεάτρου Πορεία. Επιλέξτε "ΣΥΝΔΕΣΗ" για να συνδεθείτε ή "ΕΓΓΡΑΦΗ" για να δημιουργήσετε νέο λογαριασμό.

ΕΓΓΡΑΦΗ
ΣΥΝΔΕΣΗ

Συνδεθείτε στον λογαριασμό σας για να απολαύσετε περισσότερο Θέατρο Πορεία. Εάν δεν έχετε λογαριασμό μπορείτε να εγγραφείτε τώρα:
ΕΓΓΡΑΦΗ
Email:

Συνθηματικό:

Ξέχασα τον κωδικό μου!
Συνδεθείτε στον λογαριασμό σας για να αποκτήσετε πρόσβαση στο αρχειακό υλικό του Θεάτρου Πορεία. Δεν έχετε λογαριασμό; Μπορείτε να εγγραφείτε:
ΕΓΓΡΑΦΗ
ΕΠΑΝΑΦΟΡΑ ΚΩΔΙΚΟΥ

Συμπληρώστε το email με το οποίο έχετε δημιουργήσει τον λογαριασμό σας και θα λάβετε σχετικές οδηγίες.

ΕΛΕΓΞΤΕ ΤΟ EMAIL ΣΑΣ
Email:
Σας έχουμε στείλει έναν σύνδεσμο επαναφοράς κωδικού στο . Ακολουθείστε τις οδηγίες για να εισάγετε νέο κωδικό για τον λογαριασμό σας.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ & VIDEO
ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ

- 1 / 123
- 2 / 123
- 3 / 123
- 4 / 123
- 5 / 123
- 6 / 123
- 7 / 123
- 8 / 123
- 9 / 123
- 10 / 123
- 11 / 123
- 12 / 123
- 13 / 123
- 14 / 123
- 15 / 123
- 16 / 123
- 17 / 123
- 18 / 123
- 19 / 123
- 20 / 123
- 21 / 123
- 22 / 123
- 23 / 123
- 24 / 123
- 25 / 123
- 26 / 123
- 27 / 123
- 28 / 123
- 29 / 123
- 30 / 123
- 31 / 123
- 32 / 123
- 33 / 123
- 34 / 123
- 35 / 123
- 36 / 123
- 37 / 123
- 38 / 123
- 39 / 123
- 40 / 123
- 41 / 123
- 42 / 123
- 43 / 123
- 44 / 123
- 45 / 123
- 46 / 123
- 47 / 123
- 48 / 123
- 49 / 123
- 50 / 123
- 51 / 123
- 52 / 123
- 53 / 123
- 54 / 123
- 55 / 123
- 56 / 123
- 57 / 123
- 58 / 123
- 59 / 123
- 60 / 123
- 61 / 123
- 62 / 123
- 63 / 123
- 64 / 123
- 65 / 123
- 66 / 123
- 67 / 123
- 68 / 123
- 69 / 123
- 70 / 123
- 71 / 123
- 72 / 123
- 73 / 123
- 74 / 123
- 75 / 123
- 76 / 123
- 77 / 123
- 78 / 123
- 79 / 123
- 80 / 123
- 81 / 123
- 82 / 123
- 83 / 123
- 84 / 123
- 85 / 123
- 86 / 123
- 87 / 123
- 88 / 123
- 89 / 123
- 90 / 123
- 91 / 123
- 92 / 123
- 93 / 123
- 94 / 123
- 95 / 123
- 96 / 123
- 97 / 123
- 98 / 123
- 99 / 123
- 100 / 123
- 101 / 123
- 102 / 123
- 103 / 123
- 104 / 123
- 105 / 123
- 106 / 123
- 107 / 123
- 108 / 123
- 109 / 123
- 110 / 123
- 111 / 123
- 112 / 123
- 113 / 123
- 114 / 123
- 115 / 123
- 116 / 123
- 117 / 123
- 118 / 123
- 119 / 123
- 120 / 123
- 121 / 123
- 122 / 123
- 123 / 123
- 1 / 53
- 2 / 53
- 3 / 53
- 4 / 53
- 5 / 53
- 6 / 53
- 7 / 53
- 8 / 53
- 9 / 53
- 10 / 53
- 11 / 53
- 12 / 53
- 13 / 53
- 14 / 53
- 15 / 53
- 16 / 53
- 17 / 53
- 18 / 53
- 19 / 53
- 20 / 53
- 21 / 53
- 22 / 53
- 23 / 53
- 24 / 53
- 25 / 53
- 26 / 53
- 27 / 53
- 28 / 53
- 29 / 53
- 30 / 53
- 31 / 53
- 32 / 53
- 33 / 53
- 34 / 53
- 35 / 53
- 36 / 53
- 37 / 53
- 38 / 53
- 39 / 53
- 40 / 53
- 41 / 53
- 42 / 53
- 43 / 53
- 44 / 53
- 45 / 53
- 46 / 53
- 47 / 53
- 48 / 53
- 49 / 53
- 50 / 53
- 51 / 53
- 52 / 53
- 53 / 53

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση κειμένου

Στρατής Πασχάλης

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Δημοσίευσε ποίηση (πρόσφατα, Εποχή Παραδείσου, Τα εικονίσματα ), δοκίμια (Ποίηση σε μικρόψυχους καιρούς), ένα μυθιστόρημα (Ο άνθρωπος του λεωφορείου), μεταφράσεις (Ρεμπώ, Λωτρεαμόν κ.ά.). Για τη σκηνή μετέφρασε Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Ρακίνα, Ροστάν, Κλωντέλ, Λαμπίς, Σάφφερ, Κούσνερ, Terrence Mc Nally κ.ά. και διασκεύασε τη Φόνισσα του Παπαδιαμάντη, τη Μεγάλη χίμαιρα του Καραγάτση κ.ά. Τιμήθηκε με βραβεία: Βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών, Κρατικό Βραβείο Μετάφρασης, Βραβείο Ποίησης του περιοδικού Διαβάζω 1998 και 2008 κ.ά. Μεταφράστηκε στο εξωτερικό. Το 2016 έλαβε από τη Γαλλική Κυβέρνηση το παράσημο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών.
Σύνθεση κειμένου

Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία

Δημήτρης Τάρλοου

Γεννημένος στην Αθήνα το 1966, σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση για δεκαπέντε χρόνια, προτού δημιουργήσει τη δική του θεατρική εταιρεία, τον «Δόλιχο». Η πρώτη του θεατρική παραγωγή, Το Κτήνος στο Φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόσκι, έγινε σημείο αναφοράς στη θεατρική ζωή της Αθήνας και ήταν sold-out για δύο συνεχόμενα χρόνια. Από τότε, εργάζεται ως σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και θεατρικός παραγωγός στο θέατρο Πορεία, ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Αθήνας.

Τα τελευταία χρόνια, ο Δημήτρης Τάρλοου έχει σκηνοθετήσει τον Αμερικάνικο Βούβαλο του David Mamet, την Ευρυδίκη της Sarah Ruhl, τη Λήθη του Δημήτρη Δημητριάδη, το Blasted-Ερείπια της Sarah Kane, τη Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, τις Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, το Θερισμό του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο, την Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, τον Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση, τη Δόξα Κοινή σύνθεση κειμένου του Στρατή Πασχάλη και τον Κοτζάμπαση του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση στο Εθνικό θέατρο παραστάσεις οι οποίες απέσπασαν ενθουσιώδεις κριτικές και κέρδισαν βραβεία κριτικών και κοινού. Το 2016 έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν για τη Μεγάλη Χίμαιρα.
Σκηνοθεσία

Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά

Εύα Μανιδάκη

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στην Ecole Speciale d’ Architecture στο Παρίσι D’ESA και θέατρο στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης του Θεάτρου Εμπρός. Εργάζεται ως Αρχιτέκτονας και Σκηνογράφος από το 1995, ενώ την περίοδο 2002-2017 δίδασκε παράλληλα στην Αρχιτεκτονική σχολή του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, στο Βόλο. Έχει σκηνογραφήσει θεατρικά έργα στο Εθνικό Θέατρο, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, στο ΚΘΒΕ, στο Ελληνικό Φεστιβάλ, στο Θέατρο Τέχνης και σε ιδιωτικά θέατρα. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις, παραστάσεις και διοργανώσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως Υποψήφια για το βραβείο ΕΜΜΥ / Art Direction – 1οι European Games, Baku (2015), – Υποψήφια για το βραβείο Japan Foundation 2015, Νέκυια – Θέατρο Νο (2015) στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, - Εθνική συμμετοχή στο Ελληνικό Περίπτερο 14η Venice Architecture Biennale (2014), - 12η Prague Quadrennial of performance Design and space (2011), Εθνική συμμετοχή στο Ελληνικό Περίπτερο, - Χρυσό Μετάλλιο Καλύτερου Αρχιτεκτονικού Έργου Θεατρικής Αρχιτεκτονικής, - Obalme Gallery, Piran - Slovenia (2010), Υποψήφια για το βραβείο Piranesi.
Σκηνικά

Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια

Αλέξανδρος Γαρνάβος

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Είναι απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, με κατεύθυνση τη ζωγραφική. Το 2016 φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών "Brera" στο Μιλάνο όπου και παρακολούθησε ζωγραφική στο εργαστήριο του Ignazio Gadaleta και φωτογραφία με τον Simone Bergantini. Έχει δουλέψει ως βοηθός σκηνογράφου / ενδυματολόγου (Ελένης Μανωλοπούλου, Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, Άγγελου Μέντη) σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Θέατρο Πορεία, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Τάκη Τζαμαργία, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Γιάννη Κακλέα, Δημήτρη Καραντζά, Δημήτρη Τάρλοου, Markus Öhrn. Ως εικαστικός έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις νέων καλλιτεχνών στην Ελλάδα και την Ιταλία, ανάμεσα τους και η 8η Biennale Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος.
Κοστούμια

Αλέξανδρος Γαρνάβος
Κοστούμια

Τζίνα Ηλιοπούλου

Γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1988 και ζει στην Αθήνα. Τελειόφοιτη του τμήματος Χρηματοοικονομικής και Τραπεζικής Διοικητικής του Πανεπιστημίου Πειραιά και Σχολής Βακαλό στο τμήμα Σκηνογραφίας - Ενδυματολογίας. Παρακολούθησε σεμινάριο σκηνογραφίας - ενδυματολογίας στο Εθνικό Θέατρο. Έχει εργαστεί ως σκηνογραφος - ενδυματολογος στο Εθνικό θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Θέατρο του Νεου Κοσμου, Tempus Verum, Σύγχρονο Θέατρο κ.α. καθώς και σε ταινίες μικρού μήκους, διαφημιστικά και βίντεο κλιπ.
Κοστούμια

Τζίνα Ηλιοπούλου
Μουσική

Λήδα Μανιατάκου

Ηθοποιός, συνθέτης, πολυοργανίστας μουσικός, ερμηνεύτρια και multimedia artist από την Αθήνα. Αριστούχος του MFA Performance & Interactive Media Arts CUNY, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Αθηνών, της Δραματικής Σχολής Γ. Κιμούλη, του Εθνικού Ωδείου και του Ωδείου Ν. Μάντζαρος. Είναι υπότροφος των ιδρυμάτων Fulbright και Gerondelis και έχει τιμηθεί με Α΄ βραβείο στο φεστιβάλ χορού Κριμαίας και με Γ΄ βραβείο στον διαγωνισμό πιάνου της ΧΟΝ. Έχει συνεργαστεί με εξέχοντες Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες (Stein, Gramms, Βούλγαρη, Μαστοράκη, Φασουλή, Θεοδωρόπουλο, Χατζάκη, Θεοδώρου, Σπυράτου, Λιγνάδη κ.ά.) και μουσικοσυνθέτες (Nyman, Grubbs, Kukul, Κραουνάκη, Μάτσα, Γασπαράτο, Μαραβέγια, Ζουγανέλη κ.ά.) σε παραστάσεις, συναυλίες, ταινίες και δισκογραφικές δουλειές σε όλο τον κόσμο. Το 2019 θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις «Μετρονόμος» το προσωπικό της album Περίεργες μέρες.
Μουσική

Λήδα Μανιατάκου
Ηχοτοπία

Λήδα Μανιατάκου

Ηθοποιός, συνθέτης, πολυοργανίστας μουσικός, ερμηνεύτρια και multimedia artist από την Αθήνα. Αριστούχος του MFA Performance & Interactive Media Arts CUNY, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Αθηνών, της Δραματικής Σχολής Γ. Κιμούλη, του Εθνικού Ωδείου και του Ωδείου Ν. Μάντζαρος. Είναι υπότροφος των ιδρυμάτων Fulbright και Gerondelis και έχει τιμηθεί με Α΄ βραβείο στο φεστιβάλ χορού Κριμαίας και με Γ΄ βραβείο στον διαγωνισμό πιάνου της ΧΟΝ. Έχει συνεργαστεί με εξέχοντες Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες (Stein, Gramms, Βούλγαρη, Μαστοράκη, Φασουλή, Θεοδωρόπουλο, Χατζάκη, Θεοδώρου, Σπυράτου, Λιγνάδη κ.ά.) και μουσικοσυνθέτες (Nyman, Grubbs, Kukul, Κραουνάκη, Μάτσα, Γασπαράτο, Μαραβέγια, Ζουγανέλη κ.ά.) σε παραστάσεις, συναυλίες, ταινίες και δισκογραφικές δουλειές σε όλο τον κόσμο. Το 2019 θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις «Μετρονόμος» το προσωπικό της album Περίεργες μέρες.
Ηχοτοπία

Λήδα Μανιατάκου
Ηχοτοπία

Μάριος Παπούλιας

Ο Μάριος Ιβάν Παπούλιας γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ασχολήθηκε με τη μουσική από την ηλικία των οκτώ ετών. Φοίτησε στο Μουσικό Γυμνάσιο – Λύκειο Παλλήνης και παράλληλα σπούδασε κλασσικό βιολί στο Ωδείο Αθηνών, με δασκάλους τους Παναγιωτη Τζίωτη, Μαρία Καλλιοτζή και Παντελή Δεσποτίδη. Συνέχισε τις σπουδές του στο τμήμα μουσικών σπουδών του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνων.

Από το 1997 μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις ως τραγουδιστής, μουσικός ερμηνευτής-συνθέτης επί σκηνής,σε δισκογραφικές συνεργασίες, και σε αμιγώς μουσικές παραστάσεις με ερμηνευτές της ελληνικής μουσικής. Έχει τραγουδήσει στους δίσκους "Καλωσόρισμα" 2011 , "Inside" 2015 "Φωνήεν" 2018.

Όραμα του η χρήση της τέχνης ως μέσο προσωπικής ανέλιξης και εσωτερικής επανάστασης που τόσο έντονα οι καιροί απαιτούν.
Ηχοτοπία

Μάριος Παπούλιας
Φωτισμοί

Αλέκος Αναστασίου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ως διευθυντής φωτογραφίας έχει συνεργαστεί σε ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντέρ, ενημερωτικές και ψυχαγωγικές εκπομπές. Στο θέατρο ως σχεδιαστής φωτισμών, έχει συνεργαστεί με 550 περίπου θεατρικές παραγωγές σε παραστάσεις που δόθηκαν κυρίως σε θέατρα της Αθήνας, από κρατικές και ιδιωτικές σκηνές και σε φεστιβάλ θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης συνεργάστηκε με την Κρατική Όπερα La Monnaie των Βρυξελλών και το Εθνικό Θέατρο Πεκίνου, σε δικές τους παραγωγές. Έχει βραβευτεί πολλές φορές με το Βραβείο Κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα».
Φωτισμοί

Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης

Κορίνα Κόκκαλη

Σπούδασε με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στο Royal Central School of Speech & Drama, MA: Movement Direction & Teaching (2018). Είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Αθήνας (2015) και αριστούχος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής «Νίκη Κονταξάκη» (2010). Έχει συμμετάσχει σε χορευτικά φεστιβάλ και παραστάσεις (Athens Video Dance Project, PK Dance Festival κ.α.) και είναι μέλος της ομάδας της Αφής της Ολυμπιακής Φλόγας. Διδάσκει κλασικό μπαλέτο, σύγχρονο χορό και Barre Astie στη Σχολή Μπαλέτου «Ελισάβετ Γεωργούδη». Από το 2014 έχει δουλέψει ως χορογράφος-κινησιολόγος σε διάφορες παραγωγές της Αθήνας, όπως στις όπερες Έντα Γκάμπλερ (ΕΛΣ), The Shell Game και Trouble in Tahiti σε σκηνοθεσία Ράιας Τσακιρίδη και στο θέατρο δίπλα στον Δ. Τάρλοου, Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου (Εθνικό Θέατρο), Γιούγκερμαν, Δόξα Κοινή, Τρεις Αδερφές (Θέατρο Πορεία), Θερισμός (Εθνικό Θέατρο) & Σπανός του Ι. Βιβιλάκη (Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης). Στο Λονδίνο έχει συνεργαστεί με τους David Glass (East15), Polly Graham, Simona Gonella (RADA), Anna Poole (Oxford Drama School), Simon McBurney (Complicité). Από το 2019 ξεκίνησε να σκηνοθετεί-χορογραφεί δικές της δουλειές όπως η όπερα Apollo’s Mission και Last Party σε σύνθεση του Edward Lambert, και τη χοροθεατρική παράσταση Heliotopia στο Θέατρο Πορεία. Το 2020 μαζί με τον Simon Gleave δημιούργησαν τη δική τους ομάδα χοροθεάτρου JEUDi.
Επιμέλεια κίνησης

Κορίνα Κόκκαλη
Βοηθός σκηνοθέτη

Δήμητρα Κουτσοκώστα

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ξεκίνησε τη συνεργασία της με το Θέατρο Πορεία κατά τη θεατρική περίοδο 2011-2012 και έκτοτε εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη, δίπλα στον Δημήτρη Τάρλοου.
Βοηθός σκηνοθέτη

Δήμητρα Κουτσοκώστα
Βοηθός σκηνογράφου

Φιλάνθη Μπουγάτσου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991, όπου ζει και εργάζεται. Είναι απόφοιτη της σχολής Αρχιτεκτόνων του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Συνεργάζεται με την Ε. Μανιδάκη από το 2015 και έχει συμμετάσχει ως βοηθός σκηνογράφου στο πλευρό της στις παραστάσεις: Το κουκλόσπιτο (θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής», 2016), Περιμένοντας τον Godot (Αίθριο Μουσείου Μπενάκη, 2016), Communio (Εναλλακτική Σκηνή Κ.Ι.Π.Σ.Ν., Εθνική Λυρική Σκηνή, 2017), Ιππόλυτος (Φιλολογικός σύλλογος Παρνασσός, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2017), Yokihi (Εναλλακτική Σκηνή Κ.Ι.Π.Σ.Ν., Εθνική Λυρική Σκηνή, 2017), Βόυτσεκ (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 2019). Παράλληλα έχει συνεργαστεί με ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες και έχει σκηνογραφήσει την παράσταση Γέρμα (θέατρο Θησείον, 2019).
Βοηθός σκηνογράφου

Φιλάνθη Μπουγάτσου
Βοηθός φωτιστή

Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καλαμάτα. Σπούδασε Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Υπολογιστών στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Έχει κάνει σπουδές κλασικής κιθάρας, θεωρίας της μουσικής και αρμονίας. Είναι αριστούχος φοιτήτρια του μεταπτυχιακού προγράμματος του ΕΑΠ Σχεδιασμός Φωτισμού. Από το 2017 ασχολείται με τον θεατρικό φωτισμό και έχει σχεδιάσει τον φωτισμό σε 17
παραστάσεις, ενώ ως βοηθός του σχεδιαστή φωτισμού Αλέκου Αναστασίου έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Εθνικό Θέατρο, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Πορεία και αλλού.
Βοηθός φωτιστή

Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Σχεδιασμός μακιγιάζ

Δανάη Αγγελάκη

Η Αγγελάκη Δανάη σπούδασε την τέχνη του μακιγιάζ στο Cinema Makeup School στο Hollywood, δίπλα σε βραβευμένους με Όσκαρ μακιγιέρ, όπως η Ve Neill και ο Steve LaPorte.

Επέστρεψε στην Ελλάδα το 2019 για να αξιοποιήσει τις γνώσεις και την εμπειρία της σε θέατρο και κινηματογράφο.
Σχεδιασμός μακιγιάζ

Δανάη Αγγελάκη
Σχεδιασμός κομμώσεων

Σοφία Σπυροπούλου
Σχεδιασμός κομμώσεων

Σοφία Σπυροπούλου
Φωτογραφίες

Μαρίζα Καψαμπέλη
Φωτογραφίες

Μαρίζα Καψαμπέλη
trailer παράστασης

Αλέξανδρος Γεωργίου
trailer παράστασης

Αλέξανδρος Γεωργίου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηθοποιός

Μάιρα Γραβάνη

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει Ψυχολογία στο University of Greenwich
και υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης-Κάρολου Κουν, από το οποίο αποφοίτησε το 2018.
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους Μιχαήλ Μαρμαρινό στην παράσταση
Κομμώτριες/Μεταπολίτευση, Αιμίλιο Χειλάκη και Μανόλη Δούνια στις παραστάσεις Οθέλος
(Δεισδαιμόνα) και Μήδεια του Ευριπίδη (Χορός).
Αποτελεί μέλος του Theseum Ensemble.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάριο υποκριτικής με τον Ανδρέα Μανωλικάκη.
Ηθοποιός

Μάιρα Γραβάνη
Ηθοποιός

Θανάσης Δόβρης

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λάρισα. Εργάζεται στο χώρο της υποκριτικής και του θέατρου από το 1998. Έχει δουλέψει για οργανισμούς, θέατρα και σκηνοθέτες. Ενδεικτικά: ΚΘΒΕ,ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Λευτέρης Βογιατζής, ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ, Θανάσης Παπαγεωργίου, Άντζελα Μπρούσκου, Εθνικό Θέατρο, Θοδωρής Γκόνης, Θέατρο Καρέζη, Απλό Θέατρο, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας, Γιάννης Χουβαρδάς, Ανέστης Αζάς, θίασος Κανιγκούντα, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Μιχάλης Κωνσταντάτος, Ελένη Μποζά, Θοδωρής Αμπαζής, Κωστής Καλλιβρετάκης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Σύλλας Τζουμέρκας, ΘΟΚ, Ρούλα Πατεράκη, Δημήτρης Λάλος, Θάνος Σαμαράς, Θάνος Παπακωνσταντίνου κ.α. Το 2016 σκηνοθέτησε στο SKROW THEATER την παράσταση ΓΚΙΑΚ, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημοσθένη Παπαμάρκου, που παίχτηκε στο θέατρο τις θεατρικές σαιζόν 2015-16 και 2016-17. Το 2018 για το Youth festival στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών σκηνοθέτησε και παρουσίασε την σκηνική σύνθεση Antigone - cold spaceship. Το 2019 στο SKROW THEATER σκηνοθέτησε την παράσταση Ευτυχισμένες Μέρες του Samuel Beckett. Έχει παίξει στον κινηματογράφο (Το θαύμα της θάλασσας των Σαργασσών, Alpha male κ.α) και σποραδικά έχει παίξει και στην τηλεόραση (το 10, Μαύρα μεσάνυχτα κ.α).
Ηθοποιός

Θανάσης Δόβρης
Ηθοποιός

Αδελαΐδα Κατσίδε

Απόφοιτη της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2022) και πτυχιούχος της Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής του ΠΑ.Δ.Α. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι: Martial Partnering, Embodied Creation, Body and Space work, Microcompositions. 'Έκανε πρακτική στην παράσταση «Αίαντας» του Ε.Θ. (σκην. Αργύρης Ξάφης), παρακολούθησε σεμινάριο υποκριτικής πάνω στο έργο «Θείος Βάνιας» με την Αλεξία Καλτσίκη καθώς και εργαστήρι για την «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή με τον Ανδρέα Μανωλικάκη. Επιπλέον ασχολείται με την σκηνογραφία και τις οπτικοακουστικές τέχνες έπειτα από εξάμηνη πρακτική στο Teatro Epsai Inestable και παρακολούθηση μαθημάτων στην Καλών Τεχνών του Πολυτεχνείου της Βαλένθια.
Ηθοποιός

Αδελαΐδα Κατσίδε
Ηθοποιός

Βίκυ Κατσίκα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Στη Θεσσαλονίκη συνεργάστηκε με το θέατρο Ακτίς Αελίου και τους σκηνοθέτες Νίκο Σακαλίδη και Θωμά Βελισσάρη. Στην Αθήνα συνεργάστηκε τρία χρόνια με την ομάδα Elephas Tiliensis. Με τη Μαρία Μαγκανάρη έχει συνεργαστεί στην παράσταση Οι Παραθεριστές του Γκόρκι στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
Ηθοποιός

Βίκυ Κατσίκα
Ηθοποιός

Αυγουστίνος Κούμουλος

Ο Αυγουστίνος Κούμουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως Θ. Μοσχόπουλος, Σ. Φασουλής, Γ. Κακλέας, Δ. Δεγαΐτης, Κ. Νικολαΐδη κ.α. Κι έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Α. Μανωλικάκη, Β. Παπαβασιλείου, Π. Μουστάκη κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδος σωματικού θεάτρου ΕπίPlay κι ήταν υποψήφιος για το βραβείο Χορν. Παράλληλα ασχολείται με την επιμέλεια κίνησης σε διάφορες θεατρικές παραγωγές (θέατρο Πόρτα, φεστιβάλ Αθηνών κ.α.)
Ηθοποιός

Αυγουστίνος Κούμουλος
Ηθοποιός

Διονύσης Πιφέας

Γεννήθηκε στην Αθήνα και μέχρι σήμερα ζει στο Παγκράτι. Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων στο ΤΕΙ Πειραιά και είναι κάτοχος Msc στις Διεθνείς Ευρωπαϊκές Οικονομικές Σπουδές στο Ο.Π.Α.. Μπήκε στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2014 και αποφοίτησε αριστούχος τρία χρόνια μετά. Έχει συνεργαστεί με την Ελένη Ευθυμίου (Εθνικό Θέατρο), με την Κωνσταντίνα Νικολαΐδη (ΙΜΕ), με τον Δημήτρη Τάρλοου (θέατρο Πορεία), με την Βαλεντίνα Παπαδημητράκη (Δηπεθε Κρήτης), με την ομάδα 4Frontal (θέατρο Μπέλλος) και με την Ελένη Μποζά (Εναλλακτική σκηνή ΚΠΙΣΝ και θέατρο από Μηχανής), με την Ειρήνη Λαμπρινοπούλου (Θέατρο του Νέου Κόσμου) και με τον Δημήτρη Αποστολόπουλο (Θέατρο Σταθμός). Συμμετείχε στην τηλεοπτική σειρά "Κι όμως είμαι ακόμα εδώ" (ΕΡΤ) και "Ζακέτα να πάρεις" (ΕΡΤ).
Ηθοποιός

Διονύσης Πιφέας
Ηθοποιός

Αρετή Τίλη

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Απόφοιτος της Δραματικής Σχόλης του Εθνικού Θεάτρου το 2015. Φοίτησε στο τμήμα Μουσικολογίας του Α.Π.Θ όπως επίσης και στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Ανδρέας Βουτσινάς. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Χοηφόροι του Αισχύλου στο Εθνικό Θέατρο (σκηνοθ. Λ. Μελεμέ), Η μωβ ομπρέλα της Α. Ζέη στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων (σκηνοθ. Δ. Λαρετζάκη), Το παιχνίδι της σφαγής του Ε. Ιονέσκο στο Εθνικό Θέατρο (σκηνοθ. Γ. Κακλέας), Ο γενικός γραμματέας του Η. Καπετανάκη στον Θ.Ο.Κ. (σκηνοθ. Β. Νικολαϊδης), Το καπλάνι της βιτρίνας της Α. Ζέη στο Θέατρο Βρετάνια (σκηνοθ. Α. Χρυσομάλλη)
Ηθοποιός

Αρετή Τίλη
Ηθοποιός

Ορέστης Χαλκιάς

Γεννήθηκε στην Άθηνα και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Το 2012 αποφοίτησε με άριστα από τη Δραματική σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Κατά τη διάρκεια των σπουδών παρακολούθησε σεμινάρια κίνησης του Nikolai Karpov (GITIS). Το 2014-2015 ήταν μέλος του τμήματος Έρευνας και Επεξεργασίας Φωνής της Δραματικής σχολής του Κ.Θ.Β.Ε, υπό την επίβλεψη του βαρύτονου Σπύρου Σακκά, με αντικείμενο έρευνας τη “φωνή του ηθοποιού στο ποιητικό θέατρο”. Από το 2006 μέχρι το 2019 ήταν τραγουδιστής του hard rock συγκροτήματος “Parafernelia” του οποίου ήταν και ιδρυτικό μέλος. Παίζει κιθάρα και ηλεκτρικό μπάσο ενώ σε όλη τη διάρκεια της επαγγελματικής πορείας στο θέατρο και στην τηλεόραση η ενασχόληση με τη μουσική και το τραγούδι είναι συνεχής. Εργάστηκε στο Κ.Θ.Β.Ε ως ηθοποιός και μουσικός από το 2011 έως το καλοκαίρι του 2019. Στο διάστημα αυτό συνεργάστηκε με την Ιώ Βουλγαράκη (Πυρκαγιές, 2019), τον Δημοσθένη Παπαδόπουλο (Ντα, 2018), τον Γιάννη Καλαβριανό (Ανεμοδαρμένα Ύψη, 2017), τον Νikita Milivojevic (Μάνα Κουράγιο, 2016), τον Σταμάτη Φασουλή (Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας, 2016), τον Σταύρο Τσακίρη (Βόυτσεκ,2016),τον Θωμά Μοσχόπουλο ( Ιφιγένεια στη Χώρα των Ταύρων, Φεστιβάλ Επιδαύρου 2015) τον Μιχαήλ Μαρμαρινό (Αυτοκρατορία, 2015) τον Γιάννη Βούρο (Οι τρεις σωματοφύλακες, 2013), τον Γιάννη Ρήγα (Μικρός Ήρως, 2012) και τον Χρήστο Παπαδημητρίου (ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι 2011, 2013, 2016, 2017). Το 2019 συνεργάστηκε με τον Άρη Μπινιάρη στο “Χορό της Φωτιάς” στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά. Από τότε ζει στην Αθήνα και εργάζεται στο θέατρο και την τηλεόραση. Συμμετείχε στις παραγωγές του Θεάτρου Πορεία: “Labor” σκηνοθεσία Έμιλυ Λουίζου (2022), “Ευρυδίκη” και “Δόξα Κοινή” (2020-2021) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές: “Μαέστρο” (σκηνοθεσία Χριστόφορος Παπακαλιάτης ΜEGA 2022) και στον “Ήλιο” (σκηνοθεσία Bίκυ Mανώλη ΑΝΤ1 2020-2021) .
Ηθοποιός

Ορέστης Χαλκιάς
Μουσικός επί σκηνής

Λήδα Μανιατάκου

Ηθοποιός, συνθέτης, πολυοργανίστας μουσικός, ερμηνεύτρια και multimedia artist από την Αθήνα. Αριστούχος του MFA Performance & Interactive Media Arts CUNY, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Αθηνών, της Δραματικής Σχολής Γ. Κιμούλη, του Εθνικού Ωδείου και του Ωδείου Ν. Μάντζαρος. Είναι υπότροφος των ιδρυμάτων Fulbright και Gerondelis και έχει τιμηθεί με Α΄ βραβείο στο φεστιβάλ χορού Κριμαίας και με Γ΄ βραβείο στον διαγωνισμό πιάνου της ΧΟΝ. Έχει συνεργαστεί με εξέχοντες Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες (Stein, Gramms, Βούλγαρη, Μαστοράκη, Φασουλή, Θεοδωρόπουλο, Χατζάκη, Θεοδώρου, Σπυράτου, Λιγνάδη κ.ά.) και μουσικοσυνθέτες (Nyman, Grubbs, Kukul, Κραουνάκη, Μάτσα, Γασπαράτο, Μαραβέγια, Ζουγανέλη κ.ά.) σε παραστάσεις, συναυλίες, ταινίες και δισκογραφικές δουλειές σε όλο τον κόσμο. Το 2019 θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις «Μετρονόμος» το προσωπικό της album Περίεργες μέρες.
Μουσικός επί σκηνής

Λήδα Μανιατάκου
Μουσικός επί σκηνής

Χρήστος - Βαλεντίνος Πετεβής
Μουσικός επί σκηνής

Χρήστος - Βαλεντίνος Πετεβής

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

24.1.2023, Lifo

Χρήστος Παρίδης

Η ποίηση όπως θεατροποιείται από αυτά τα νέα παιδιά αποτελεί για μένα μια από τις ελάχιστες στιγμές θεατρικής μυσταγωγίας στο αθηναϊκό θέατρο εδώ και καιρό. Με στίχους λιγότερο ή περισσότερο γνωστούς, που καθαγιάζονται χάρη στην κίνηση των σωμάτων και την κωδικοποιημένη δράση. Μια πληρέστατη θεατρική βραδιά χωρίς συγκρούσεις, υπερήρωες και ανούσιες νίκες. Μόνο ο θρίαμβος της γλώσσας...
30.3.2023, monopoli.gr

Στέλλα Χαραμή

Δεν έχασε τo σφρίγος της παρότι έμεινε «στον πάγο» για δυο χρόνια – καθώς υπήρξε παράσταση – παιδί της πανδημίας. Όμως, η δραματουργική σύνθεση μερικών εμβληματικών ποιημάτων χάρη στην διασκευή του Στρατή Πασχάλη και την γενναία πρωτοβουλία του Δημήτρη Τάρλοου να φτιάξει μια αφήγηση βασισμένη πάνω τους, γεννάει μια από τις ωραιότερες παραστάσεις της φετινής σεζόν και του ρεπερτορίου του «Πορεία», συνολικά. Ο ποιητικός λόγος που υμνεί τον έρωτα (με αφορμή τη συλλογή της «Οκτάνας» του Ανδρέα Εμπειρίκου), η μουσική της Λήδας Μανιατάκου και ο διονυσιακός ‘χορός’ των επτά νέων ηθοποιών
culturenow, 2.2.2023

Tόνια Τσαμούρη

Ο Δ. Τάρλοου έστησε μια παράσταση η οποία ξεχειλίζει ποίηση και συναίσθημα...ο Δ. Τάρλοου θυμίζει τη σημασία του έρωτα στην ζωή. Στη ζωή, η οποία είναι τόσο πεζή και μίζερη και καταπλακώνει την επιθυμία κάτω από τόνους δυστυχίας, απελπισίας και απόγνωσης... Μια ομάδα νέων ανθρώπων... υπό την καθοδήγηση του έμπειρου και καλού Θανάση Δόβρη... ενσαρκώνουν τον έρωτα επί σκηνής. Η άνεση με την οποία μιλούν τους στίχους, κάνοντας την ποίηση καθημερινή και αναγκαία στην προσπάθειά τους να εκφράσουν τα συναισθήματά τους είναι υποδειγματική και εξαιρετική...
7.2.2022, monopoli.gr

Στέλλα Χαραμή

Με μοντέρνα ματιά, φιλτραρισμένη έντονα από την αίσθηση του ονείρου, ο Δημήτρης Τάρλοου, σκηνοθετεί μια παράσταση που δοξάζει τον έρωτα ως ανθρώπινη υπέρβαση και διδάσκει στους ηθοποιούς του να λειτουργούν εξίσου υπερβατικά ως φορείς αυτού του ποιητικού λόγου...
elculture.gr, 4.2.2023

Πέπη Νικολοπούλου

Ο Δημήτρης Τάρλοου καταφέρνει ένα μικρό θεατρικό θαύμα επί σκηνής συγκεντρώνοντας σωστά επιλεγμένα κείμενα αλλά και νέους, ταλαντούχους συντελεστές που με την ορμή και τη ζωντάνια που τους διακατέχει, δίνουν πνοή σε κάθε στίχο, σε κάθε λέξη. Μια παράσταση παρηγοριά στη σταδιακή αποδυνάμωση και τον πιθανό θάνατο της ελληνικής γλώσσας, ελπίδα στο αδιέξοδο του διαδικτυακού χάους που υπονομεύει τη γλώσσα μας...
31.1.2023, in.gr

Μαρία Κωνσταντοπούλου

Ο ερωτικός λόγος της ελληνικής μας γλώσσας σε μια παράσταση που ανοίγει τους κάλυκες της ψυχής...οι Μάιρα Γραβάνη, Αδελαΐδα Κατσίδε, Βίκυ Κατσίκα, Αυγουστίνο Κούμουλο, Διονύση Πιφέα, Αρετή Τίλη, Ορέστη Χαλκιά να απαγγέλλουν ποιήση, να κινούνται πότε σαν αερικά και πότε γεμάτοι δυναμισμό φλεγόμενοι νεανίες, πότε να μιλά μόνο μετο σώμα τους, δίχως λόγια. Και ταξιδεύουμε παράλληλα μαζί τους σε στίχους ποίησης που γίνονται θέατρο και μια απόλυτη έκρηξη συναισθημάτων να ξεχύνεται από τη σκηνή στους θεατές...
05.03.2020, Αθηνόραμα****

Τώνια Καράογλου

Μια ωδή στον έρωτα, που έχει κάτι από τον αισθησιακό λόγο του Εμπειρίκου και τη ζωγραφική του Τσαρούχη. Μια περφόρμανς που… γίνεται η ίδια σκηνική ποίηση… Ο έρωτας, η ομορφιά της νιότης, η ηδονή και ο αισθησιασμός αναδεικνύουν την υπερβατική δύναμη της ποίησης πέρα από πολιτικές ορθότητες… Σκηνικό κομψοτέχνημα, που ζημιώνεται μόνο όταν… προσγειωνόμαστε στο εδώ και το τώρα.
16.03.2020, Εφημερίδα των Συντακτών

Γρηγόρης Ιωαννίδης

Λειτουργεί παρηγορητικά ο λόγος [των Στρατή Πασχάλη και Δημήτρη Τάρλοου]. Γιατί θυμίζει πως ζωή και έρωτας υπάρχουν παντού και υπήρξαν πάντα... Αυτό είναι το πραγματικά πρωτότυπο σε ό,τι συνέβη στο «Πορεία». Η ποίηση πέρα από τα κλισέ μιας «ποιητικής βραδιάς» και ενός «ανθολόγιου» έγινε γιορτή κατάφασης και αισιοδοξίας… Είναι τέλος πάντων μια δημόσια λειτουργία αυτό που γίνεται, μια τελετή που δεν λέει αλλά σημαίνει την ταυτότητα του ανθρώπου… Εικόνες ικανές να μεταφράζουν τη μια ποίηση, της γλώσσας, σε μια άλλη, της εικόνας και να μεταβάλλουν τη σκοτεινή πραγματικότητα σε φως. Με αυτά τα δύο εργαλεία, τον θίασο και το φως, ο Τάρλοου πειραματίζεται τελικά πάνω στο με ποιον τρόπο μπορεί να παρουσιαστεί επί σκηνής η ουσία της ποίησης χωρίς την παράθλαση κάποιας «ερμηνείας» ή ενός «νοήματος». Αν στο μέλλον συνεχίσει στην ίδια προβληματική, μπορεί να φτάσει κάποτε στις πηγές του Συμβολισμού, σε μια δημιουργία ικανή να μεταφέρει πράγματα που ούτε ερμηνεύονται, ούτε «διδάσκονται» – κι ωστόσο, παραμένουν λαλίστατα...
14.03.2020, vakxikon.gr

Κ. Γ. Βασιλείου

Η 60νταπεντάλεπτη Δόξα Κοινή θα μείνει, ως εμβληματική πρωτοπορία, με την οποία η ανάδειξη του ελάχιστου, του μικρού, της στιγμής, τράπηκε σε ουσιώδη, διδακτική, ανυπέρβλητη, συγκροτημένη θεατρική αναλαμπή, υπό μια γοητεύουσα, ως άγνωστη, ακριβολόγο, συναρπαστική, απόμακρη καθαρεύουσα, όπως ο πρωτεργάτης του υπερρεαλισμού ήθελε. Η εμπνευσμένη σπουδή της σάρκας και της απώλειας, δηλαδή η πορεία από το έρεβος στο εκτυφλωτικό σύμπαν, κάτω από ελεγειακή ποιητική διάλεκτο, δημιούργησε μια έξοχη, απαστράπτουσα θεατρική εμπειρία.
25.12.2020, ΤΟ ΒΗΜΑ

Μυρτώ Λοβέρδου

«Δόξα κοινή» στο Πορεία από τον Δημήτρη Τάρλοου και τον Στρατή Πασχάλη και μια ομάδα νέων ηθοποιών. Μια εμπνευσμένη παράσταση γεμάτη ποίηση και αυτοσχεδιασμό, με αφετηρία το ποίημα του Ανδρέα Εμπειρίκου «Εις την Οδόν των Φιλελλήνων»…
03.03.20, cityculture.gr

Βαγγέλης Ραφτόπουλος

Ένα ποιητικό-θεατρικό άθλο απολαύσαμε στο θέατρο Πορεία... Στην ελληνική ποιοτική ποίηση δόθηκε πνοή, έκφραση, κίνηση από τον θαυματοποιό σκηνοθέτη, που... κατόρθωσε να αναδείξει ένα καινούργιο θεατρικό είδος με θαυμαστή επιτυχία... Μια παράσταση ολοκληρωμένη στις λεπτομέρειες, τεκμηριωμένη στις σημασίες και κυριαρχική στο κλίμα της, απέδειξε ότι ήταν εξαντλητικά προετοιμασμένη.
26.02.2020, In2life.gr

Δημήτρης Γλύστρας

Η Δόξα Κοινή είναι μια ολόφρεσκη παράσταση που αφήνει ένα γλυκό και τρυφερά ελληνικό αίσθημα στον θεατή. Με σκηνοθεσία,... τολμηρή και ευφάνταστη δημιουργείται μια παράσταση ελαφριά σαν αεράκι και γάργαρη σαν τα ρυάκια της ελληνικής φύσης. Γιατί η Δόξα Κοινή αναβλύζει ελληνικό άρωμα και κάνει τον θεατή να σκεφτεί πόση από την ελληνικότητα είναι τελικά οι ποιητές της και τι σημαίνει να καμαρώνεις που λίγη από την παράδοση αυτού εδώ του τόπου είναι και δική σου... Οι ερμηνείες, πολύ καλές και απόλυτα συμβατές με το πνεύμα του έργου, δείχνουν μια ομάδα δουλεμένη τόσο στη σκηνή όσο και εκτός αυτής... Το έργο και η ίδια η παράσταση μάς λένε πως δεν φοβούνται να δείξουν την αμηχανία τους απέναντι στον έρωτα και τα συστατικά του: αναλογίζονται δημόσια και, έμμεσα, προτρέπουν τον θεατή να κάνει το ίδιο. Δεν είναι άλλωστε ο έρωτας μια «κοινότητα», κάτι που μάς δοξάζει από κοινού; Ξεχωριστή αναφορά... στην εξαιρετική μουσική της Λήδας Μανιατάκου... και στα κουστούμια των Αλέξανδρου Γαρνάβου και Τζίνας Ηλιοπούλου.
23.02.2020, ΒΗΜΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

Μυρτώ Λοβέρδου

Η παράσταση στη σκηνή του Πορεία αποτελεί την απόδειξη μιας εξαιρετικά πρωτότυπης και χορταστικής εκδοχής όπου η ποίηση γίνεται πράξη. Την ακούς, τη βλέπεις, την αισθάνεσαι, τη βιώνεις. Επιλεγμένα με προσοχή, τα ποιήματα γίνονται μικρές θεατρικές στιγμές που μπλέκονται μεταξύ τους...... Σαν Χορικό, υπό τους ήχους της μουσικής αλλά και της ίδιας της ποίησης γίνονται ένα για να χωριστούν και να ενωθούν ξανά... Ο τρόπος που ο Τάρλοου αντιμετωπίζει τη σοβαρότητα του υλικού, με καθαρότητα και χωρίς καμία νύξη σοβαροφάνειας, καθιστά τη "Δόξα Κοινή" μια παράσταση υψηλού επιπέδου και πλούσια σε συγκινήσεις.
23.02.2020, ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ

Χρύσα Φωτοπούλου

Ο θεατής που παρακολουθεί την παράσταση "Δόξα Κοινή"... βιώνει μια εμπειρία ξεχωριστή. Μια εμπειρία που θα κρατήσει για πάντα και θα μπορεί να ανακαλεί τα κατάλληλα όπλα μέσα του για να την ανατέμνει... Ποτέ άλλοτε η ποίηση δεν επισημάνθηκε ως εργαλείο ζωής και μοιραία κατάληξη όσο σε αυτή την παράσταση. Ο θίασος, όλοι νέοι άνθρωποι που η αρμονική τους συνύπαρξη πολλές φορές μοιάζει με καταιγιστικό πίνακα ζωής. Τα ηχοτοπία της Λήδας Μανιατάκου ολοκληρώνουν μια ατμόσφαιρα ευγένειας, Η Εύα Μανιδάκη δημιούργησε ένα σκηνικό ίδιο με ό,τι μπορεί να απαθανατίσει ο φακός ενός σπουδαίου φωτογράφου.
18.02.2020, fragilemag.gr

Παναγιώτης Καλυβίτης

Ο Στρατής Πασχάλης κεντάει με δεξιοτεχνία μια σύνθεση διαφορετικών ποιητικών διαλέκτων... Η εμπνευσμένη σκηνοθετική ματιά του Δημήτρη Τάρλοου έρχεται να απογειώσει το εγχείρημα που ως έρως «έλθοντ’ έξ οράνω», συνομιλώντας απευθείας με τον Ανατόλι Βασίλιεφ… Επιλέγει να δημιουργήσει εικόνες για να αναδείξει αυτό που… διακινεί μέσα μας ο στίχος, και όχι να τον επαληθεύσει… αφήνοντας στον θεατή το αποτύπωμα μιας εμπειρίας αιώρησης, μιας διερώτησης εάν αυτό που είδε υπήρξε, ή όχι.
17.02.2020, AthensVoice

Στέφανος Τσιτσόπουλος

...Καμιά φορά ο έρως παράγει θερμότητα πιο μεγάλη κι από τις λάβες των κρατήρων στα ηφαίστεια. ...Μια παράσταση με μυστικό χαρακτήρα, μια τελετή μύησης στον κόσμο της αγάπης και της σάρκας άνευ ορίων και άνευ όρων. ...Αυτό που κυνήγησε να αποτυπώσει ο Δημήτρης Τάρλοου στο «Δόξα Κοινή» δεν είναι τόσο η απόδοση των στίχων των ποιητών μας με τρόπο θεατρικό, μεταφρασμένους σε εικόνα και πράξη δηλαδή, αλλά την επαλήθευσή τους. Του συναισθήματος που παράγουν, του ρίγους που σε διαπερνά όταν τους διαβάζεις ή σ’ τους διαβάζουν. Και νομίζω πως αυτό που ονειρεύτηκε από την αρχή ο Τάρλοου κατάφερε να το πραγματώσει. ...Ο Στρατής Πασχάλης δούλεψε το έργο με τις λέξεις κι όχι με τις ιδέες. Κι ο Τάρλοου δούλεψε τις λέξεις με το συναίσθημα που παράγουν, που προξενούν. ...Πίστη στην ποίηση, παράδοξες εικόνες, μαγικά ατμοσφαιρική μουσική, ζωντανή όπως τη μεταδίδουν οι Λήδα Μανιατάκου, που συνέθεσε νότες και θορύβους, μαζί με τον Μάριο Παπούλια, που εκτελεί. ...Ένα θέαμα ακριβείας. Στο Θέατρο Πορεία, τώρα.
17.02.2020, tetragwno.gr

Ειρήνη Δρίβα

Εβδομήντα λεπτά ατόφιας, καθαρής, υπέροχης ποίησης δοσμένη σκηνοθετικά με τρόπο τέτοιο που χωρίς να χάσει στιγμή από την αυθεντικότητα της γίνεται τόσο σύγχρονη και οικεία που προσωπικά θεωρώ αποτελεί πρόταση για κάθε νέο άνθρωπο που θέλει να αισθανθεί και να «κλέψει» λίγο από την μαγεία του ποιητικού λόγου. ...Ο Δημήτρης Τάρλοου δεν φοβήθηκε την δύναμη των συμβολισμών, αντιθέτως την ανέδειξε. Ο τρόπος του άμεσος. Κατάφερε να ενώσει σκηνή και πλατεία, χωρίς όμως να γειώσει την θεατρική πράξη. Από την άλλη, η τεχνογνωσία και η αστείρευτη πίστη στον λυρισμό και την ίδια την ποίηση, που μόνο ένας ποιητής όπως ο Στρατής Πασχάλης μπορεί να διακρίνει και να αναδείξει, δημιούργησαν νέο ελεγειακό είδος. Καιρός η ποίηση να βγει στους δρόμους, στην έφηβη και ώριμη επιθυμία μας για κάτι τόσο όμορφο και ανώτερο, που δυστυχώς, τα τελευταία χρόνια είτε από άποψη είτε από έλλειψη παιδείας υπάρχει μια τάση ακραίου ρεαλισμού που τίποτα πρωτοποριακό δεν έχει να επιδείξει, πλην εύκολων εντυπωσιασμών και θορυβωδών, υπέρ-μεγεθυμένων εγωισμών. Η παράσταση Δόξα Κοινή είναι μια σπουδή, χωρίς τίποτα το ακαδημαϊκό, πάνω στον έρωτα, τον λόγο και την ομορφιά. Μια πρόταση που συγκεντρώνει εμπνευσμένους δημιουργούς και το αποτέλεσμα δεν θα μπορούσε παρά να είναι εξαιρετικό!
14.02.2020, popaganda

Όλγα Σελλά

Θεατροποιείται η ποίηση; Ναι, όταν υπάρχει έμπνευση (Δημήτρης Τάρλοου) και γνώση (Στρατής Πασχάλης). Και στη «Δόξα κοινή» υπήρχε. ...Ασφαλώς ήταν μια γοητευτική, απελευθερωτική θεατρική εμπειρία, μικρή και δυνατή «σαν την έμπνευση. Δεν την προλαβαίνεις δυστυχώς πάντοτε». Οι συντελεστές της παράστασης, την πρόλαβαν.
11.02.2020, ΤΑ ΝΕΑ

Μυρτώ Λοβέρδου

Ο συντηρητισμός απουσιάζει από τη «Δόξα Κοινή», έχοντας αντικατασταθεί με μιαν αλήθεια και μια ακεραιότητα… Είναι τολμηρή η παράσταση, όχι γιατί αγκαλιάζει και εκπέμπει έναν αισθησιασμό αλλά γιατί έχει την πρόθεση να κάνει οικεία την ποίηση. Και κυρίως γιατί το καταφέρνει… Ο θίασος, μια χούφτα νέων ανθρώπων, έδωσαν ζωή σε κάθε λέξη – εξαιρετικοί ένας προς έναν. Είναι, πράγματι, εντυπωσιακό το αποτέλεσμα στο Πορεία: η «Δόξα Κοινή» είναι μια πλήρης θεατρική εμπειρία… που γεννά κάτι σπάνιο: Μια αίσθηση ψυχικής ανάτασης, που την παίρνεις μαζί σου φεύγοντας.
01.02.2020, TA ΝΕΑ

Σταμάτης Φασουλής

...Ο Δημήτρης Τάρλοου ζητάει το ανέφικτο. Ονειρεύτηκε μια παράσταση βασισμένη σε ποιητικά κείμενα. Δεν είναι στοίχημα. Είναι σάλτο μορτάλε. Πώς στάθηκε όρθιος, ευθυτενής, γαλήνιος να δεχτεί το στεφάνι του νικητή. Πέτυχε το ακατόρθωτο. Δεν είδαμε μια βραδιά με ποίηση. Παρακολουθήσαμε έκθαμβοι ένα εξαιρετικό θεατρικό ολοκληρωμένο έργο. Ενα έργο με ήρωες, δράση, αγωνία, αγαλλίαση, χιούμορ, δραματική ένταση και εικόνες από τα πιο έγχρωμα όνειρά μας. Μια στιγμή λίγο πριν το χειροκρότημα σαν να σταμάτησε ο χρόνος και κάπως σαν κάτι «απ' αλλού φερμένο» έμοιασε να αιωρείται λίγες σπιθαμές πάνω από το έδαφος...