Ολεαννα

Γεννημένος στην Αθήνα το 1966, σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση για δεκαπέντε χρόνια, προτού δημιουργήσει τη δική του θεατρική εταιρεία, τον «Δόλιχο». Η πρώτη του θεατρική παραγωγή, Το Κτήνος στο Φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόσκι, έγινε σημείο αναφοράς στη θεατρική ζωή της Αθήνας και ήταν sold-out για δύο συνεχόμενα χρόνια. Από τότε, εργάζεται ως σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και θεατρικός παραγωγός στο θέατρο Πορεία, ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Αθήνας. Τα τελευταία χρόνια, ο Δημήτρης Τάρλοου έχει σκηνοθετήσει τον Αμερικάνικο Βούβαλο του David Mamet, την Ευρυδίκη της Sarah Ruhl, τη Λήθη του Δημήτρη Δημητριάδη, το Blasted-Ερείπια της Sarah Kane, τη Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, τις Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, το Θερισμό του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο, την Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, παραστάσεις οι οποίες απέσπασαν ενθουσιώδεις κριτικές και κέρδισαν βραβεία κριτικών και κοινού. Το 2016 έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν για τη Μεγάλη Χίμαιρα.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε εικαστικά στη Σχολή Καλών Τεχνών του Sheffield και σκηνογραφία – ενδυματολογία στο Wimbledon School of Art του Λονδίνου. Στα πλαίσια των ακαδημαϊκών σπουδών συνεργάστηκε με το Trinity College of Music και τον σκηνοθέτη Steven Stead (English National Opera) για το ανέβασμα της όπερας Rinaldo του Handel (σκηνικά) και με το Place Dance Theatre για τη χοροθεατρική παράσταση του χορογράφου M. Jensen Growing into Being (σκηνικά – κοστούμια). Την περίοδο 2003-2004 εργάστηκε ως βοηθός σκηνογράφου σε παραστάσεις που φιλοτέχνησε η Έλλη Παπαγεωργακοπούλου στα θέατρα Πόρτα, Αμόρε, Κυκλάδων, Πράξη, Ιλίσσια και το καλοκαίρι του 2004 για τα κοστούμια των Τελετών Έναρξης – Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων.

Αριστούχος πτυχιούχος τμήματος Εικονοληπτών-Φωτογράφων της Σχολής Κινηματογράφου Λ. Σταυράκου. Έχει εργαστεί στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση, ενώ στο θέατρο εργάζεται σαν σχεδιαστής φωτισμών σε παραστάσεις μεταξύ των οποίων: Ορέστεια του Αισχύλου (σκην. Δ. Λιγνάδης, Εθνικό Θέατρο), Το Τέλος του Παιχνιδιού του Σ. Μπέκετ (σκην. Δ. Παπαδόπουλος, Μ. Λυμπεροπούλου, Θέατρο Πράξη), Σημειώσεις σε φύλλα που πέφτουν (σκην. Ε. Θεοδώρου, Απλό Θέατρο), Ολεάννα του Ντ. Μάμετ (σκην. Δ. Τάρλοου, Θέατρο Πορεία), Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή των Α. Ρήγα και Δ. Αποστόλου (σκην. Α. Ρήγας, Θέατρο ΗΒΗ), Ο Μάγος του Οζ  του Φ. Μπάουμ (σκην. Κ. Ρουγγέρη, θέατρο Πειραιώς 131 – Παιδική σκηνή), Πινόκιο του Κάρλο Κολόντι (σκην. Κ. Ρουγγέρη, Θέατρο Κιβωτός), Το ημέρωμα της στρίγγλας του Ο. Σαίξπηρ (σκην. Γ. Κακλέας, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας), Χάρισμα Η Συμμετρία της Αρμονίας (σκην. Τ. Λύγαρη, Το Τρένο στο Ρουφ – Αθήνα 2004), Τα Καμένα Βούρλα της Δ. Παπαδοπούλου (σκην. Σ. Φασουλής,  θέατρο ΗΒΗ), Οι Δύο Ορφανές των Α. Ντενέρη και Ε. Κορμόν (σκην. Π. Ζούλιας, θέατρο Αναλυτή), Οι Γυναίκες στην θάλασσα του Π. Μέντη (σκην. Κ. Καπελώνης, Θέατρο Τέχνης), Οιδίπους επί Κολωνώ  του Σοφοκλή (σκην. Μ. Κουγιουμτζής, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου), Το Δώρο των Α. Ρήγα και Δ. Αποστόλου (σκην. Α. Ρήγα και Δ. Αποστόλου, Θέατρο Κιβωτός), Βιομαγεία της Μ. Κάλμπαρη (σκην. Δ. Λιγνάδης, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Θέλετε δένδρ’ ανθίσετε, θέλετε μαραθείτε (σκην. Τ. Λύγαρη, Το Τρένο στο Ρουφ - Μουσικό Βαγόνι Orient Express), Θαλασσινό τοπίο του Εντ. Άλμπυ (σκην. Γ. Γκιγκαπέππας, Θέατρο Ροές), Το τέλος μιας σχέσης  του Γκράχαμ Γκριν (σκην. Σ. Καραμεσίνης, Θέατρο Άλφα), Μια ανάσα ακόμα της Μ. Κάλμπαρη (σκην. Μ. Κάλμπαρη, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Δεσποινίς Τζούλια του Α. Στρίντμπεργκ (σκην. Ε. Θεοδώρου, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας  Β’ Σκηνή), Ο Εχθρός του Ποιητή του Γ. Χειμωνά (σκην. Μ. Λυμπεροπούλου, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας), Στον Προορισμό του Τ. Μπέρνχαρτ (σκην. Μ. Λυμπεροπούλου, Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν),  Duke Ellington’s sacred songs του JESSYE NORMAN (σκην. Jane McCulloch, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου), Το Φάντασμα της Όπερας Νο 2 του Γκ. Λερού (σκην. Π. Ζούλια, Θέατρο Χώρα), Κεκλεισμένων των θυρών του Ζ. Π. Σάρτρ, (σκην. Σ. Πέππας, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, Ο Πελεκάνος του Α. Στρίνμπεργκ (σκην. Ρ. Πατεράκη, Θέατρο Φούρνος), Καλιγούλας του Α. Καμύ (σκην. Θ. Σαράντος, Θέατρο του Νέου Κόσμου),  Τζόρνταν των Α. Ρέυνολντς – Μ. Μπουφίνι (σκην. Μ. Λυμπεροπούλου, Θέατρο Δανδουλάκη), Λευκές Νύχτες του Φ. Ντοστογιέφσκι (σκην. Δ. Παπαδόπουλος, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας), Η Ωραία Θυμωμένη της Λ. Διβάνη (σκην. Τ. Λύγαρη, Το Τρένο στο Ρουφ – Θεατρικό Βαγόνι), Οι Υδροχόοι του Λ. Κλέμπεργκ (σκην. Γ. Ζαμπουλάκης, Θέατρο Αθηνά), Ένας Υπέροχος Κερατάς του Φ. Κρόμελεγκ (σκην. Σ. Τσακίρης, Θέατρο Αθηνά), Μαρισόλ του Χ. Ριβέρα (σκην. Π. Μιχαηλίδης, Θέατρο Συνεργείο), Zoo Story του Ε. Άλμπυ (σκην. Γ. Τσορτέκης, θέατρο Πειραιώς 131 – Studio), Υπ’ ατμόν (σκην. Τ. Λύγαρη, Το Τρένο στο Ρουφ – Μουσικό Βαγόνι Orient Express).

Γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε από την επαγγελματική σχολή της Νίκης Κονταξάκη και την Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης. Διδάσκει σύγχρονο χορό και δημιουργική κίνηση από το 1997 κι έχει συνεργαστεί με τη Δημοτική Σχολή Χορού Καλαμάτας, το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Μελίνα, το Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Πετρούπολης και το Λύκειο Ελληνίδων. Έχει συμμετάσχει στην παραγωγή Πενθεσύλεια (σκηνοθ. Peter Stein) και με τους χορογράφους Κυριάκο Κοσμίδη, Ρεγγίνα Αλεξοπούλου, Αλεξάνδρα Maioletti, Σεσίλ Μικρούτσικου, Σοφία Σπυράτο και το χοροθέατρο Ροές και την ομάδα Δραπέτες της Κατερίνας Κασιούμη.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» και του ΙΕΚ Εφαρμοσμένων Τεχνών Χορού. Συμμετείχε ως ηθοποιός στις θεατρικές παραστάσεις: Οι πόλεις και τα σημάδια του Ίταλο Καλβίνο (σκηνοθ. Α. Μαχαιροπούλου), Πλάσματα και πλάστες των Λ. Πιραντέλλο και Τ. Ουίλλιαμς (σκηνοθ. Δ. Μαυρίκιου), Golfo 2 του Σπ. Περεσιάδη (σκηνοθ. Ν. Πουλοπούλου και Ε. Στρούλια, Ο Ζαχαράκης και Απάνω στην τριανταφυλλιά, παραδοσιακά παραμύθια, Τα μάγια της πεταλούδας του Φ. Γλ. Λόρκα, Η Κανέλλα και το Δυοσμεράκι της Αρ. Κοντραφούρη (σκηνοθ. Βαλεντίνα Παπαδημητρακή) και στις ταινίες μικρού μήκους Φλεβάρης του Ανδρ. Κοντόπουλου και Alter Ego του Αλ. Γεωργούλη.