GARAMOND 12

Η Μαρία Δριμή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1968. Σπούδασε Ιατρική στο ΕΚΠΑ και
εργάζεται ως ιατρός σε Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του ΕΣΥ. Είναι πτυχιούχος του
Τμήματος Φιλολογίας (κατεύθυνση Μεσαιωνικής και Νεοελληνικής Φιλολογίας) του
ΕΚΠΑ. Έχει παρακολουθήσει εργαστήρια δημιουργικής γραφής στην πεζογραφία και
στο θέατρο και το διετές πρόγραμμα της Σχολής Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής
του θεάτρου Πορεία. Έχει γράψει τα θεατρικά έργα: Εν τόπω χλοερώ (2019), Από
έδρας (2020), Ούριος άνεμος (2020), Όλες εκείνες οι εικόνες (2020) –3 ο βραβείο
στον διαγωνισμό «Σε κλειστό κύκλο» της Ένωσης Θεατρικών Συγγραφέων Κύπρου,
Ξέρξης (2021), Garamond 12 (2021), Ψόφιες μύγες (2022), Continuum (2022)- υπό
έκδοση από τις εκδόσεις Βακχικόν. Διηγήματά της έχουν δημοσιευθεί σε
λογοτεχνικά περιοδικά και έχουν διακριθεί σε λογοτεχνικούς διαγωνισμούς. Η
νουβέλα της Ρωγμή στον τοίχο (2022) κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ιωλκός. Έχει
δημοσιεύσει κριτικά άρθρα σε ηλεκτρονικά περιοδικά (Διάστιχο, Fractal κ.ά.)

Theatre director and actor with three years of experience in one of the main theater in Moscow. Staged 2 performances during this time. I was an assistant to the artistic director of the theater on contemporary theatrical trends and interaction with new artists. Created a theatre laboratory. More than 30 young artists became participants in the laboratory. The laboratory's work resulted in 11 performances during one theatrical season.

Η Αλέγια (Αγλαΐα Λητώ) Παπαγεωργίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει Interior design (BA) στο University of Derby (UK), MA Scenography στο Royal Central School of Speech and Drama του University of London (UK), ενώ έχει παρακολουθήσει και το MA Artscience στο Royal Academy of Art The Hague (NL). Εργάζεται στο χώρο του θεάτρου, του σινεμά και της performance, ενώ δημιουργεί και site-specific εγκαταστάσεις διαδραστικές με το κοινό. Η δουλειά της συνδυάζει διάφορα μέσα όπως το βίντεο, την φωτογραφία, τον φωτισμό, το projection mapping, την επεξεργασία ήχου, τη γλυπτική, τη ζωγραφική και οποιαδήποτε άλλη τεχνική απαιτείτε για να υποστηρίξει την εκάστοτε εργασία. Η εργασιακή της εμπειρία περιλαμβάνει την συμμετοχή της στην παγκόσμια πρεμιέρα του έργου του Έντουαρντ Μποντ “Dea” στο Sutton Theatres (UK), παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας, της Μπιενάλε της Αθήνας, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, του Commedie de Reims (Γαλλία), Βασιλική όπερα της Σουηδίας, Αθηναικά θέατρα, καθώς και τη συμμετοχή της σε διάφορες εικαστικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό (Αθήνα, Θεσ/κη, Λονδίνο, Ολλανδία, Βενετία, Βερολίνο, Λίβανο κ.α.). Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Κ. Ρήγος, Γ. Παπαγεωργίου, Γ. Κουτλής, Κ. Μαρκουλάκης, Γ. Πέτρου, Α. Μπινιάρης, Δ. Λιγνάδης, Γ. Κακλέας, Σ. Σπυράτου, Δ. Λιόλιος, Α. Παπαγεργίου, Ε. Μπίρμπα, Ε. Καρακούλη κ.α. 

Ο µουσικός/συνθέτης Panú (Παναγιώτης Μανουηλίδης) ζει στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί ως συνθέτης και µουσικός µε τα Münchner Kammerspiele, Schauspielhaus Graz, Piccolo Teatro di Milano, Maillon Théâtre de Strasbourg, Festspielhaus Hellerau, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη του Ιδρύµατος Ωνάση, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας, τους RootlessRoot, το Baumstrasse κ.ά.

Συνεργάζεται σταθερά με τους σκηνοθέτες Πρόδρομο Τσινικόρη, Ανέστη Αζά,  Γιώργο Κουτλή, Παντελή Φλατσούση, αναπτύσσοντας μια προσωπική γλώσσα ζωντανής ηχητικής δραματουργίας. Παράλληλα διευρύνει τις καλλιτεχνικές του ανησυχίες στον συνδυασμό της µουσικής και των εικαστικών/παραστατικών τεχνών.

Το 2018 δηµιούργησε από κοινού µε την χορεύτρια Κωνσταντίνα Ευθυµιάδου τo ντουέτο Kόka&Panú. (“In case of loss” 2018 (Παγκόσµια πρεµιέρα 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας, “Evil Unicorns” 2019 Παγκόσµια πρεµιέρα 11th Arc for Dance Festival, “ύλη” 2020 (Παγκόσµια πρεµιέρα 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαµάτας)

Από το 2019 σχεδιάζει και κατασκευάζει πρωτότυπα μουσικά όργανα-γλυπτά (“Instrument inside Silo - Study on memory” µέρος της εγκατάστασης “Study for 2 silos” (2019) σε συνεργασία µε την εικαστικό Magda Cirillo, Dexamenes Seaside, Κουρούτα Ηλείας), που λειτουργούν ως ηχητικές εγκαταστάσεις ή σκηνικοί χώροι. Το 2021 εκπόνησε ερευνητικό πρόγραμμα του Υ.Π.ΠΟ.Α. με τίτλο “Ηχητικές εγκαταστάσεις (site specific sound installations) μέσα σε παλιούς  εγκαταλελειμμένους βιομηχανικούς χώρους του αστικού τοπίου της Ελλάδας”, θέτοντας καινούριες σκέψεις, προβληματικές και λύσεις γύρω από την αξιοποίηση και ανάδειξη της βιομηχανικής ιστορίας της Ελλάδας.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καλαμάτα. Σπούδασε Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Υπολογιστών στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Έχει κάνει σπουδές κλασικής κιθάρας, θεωρίας της μουσικής και αρμονίας. Είναι αριστούχος φοιτήτρια του μεταπτυχιακού προγράμματος του ΕΑΠ Σχεδιασμός Φωτισμού. Από το 2017 ασχολείται με τον θεατρικό φωτισμό και έχει σχεδιάσει τον φωτισμό σε 17
παραστάσεις, ενώ ως βοηθός του σχεδιαστή φωτισμού Αλέκου Αναστασίου έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Εθνικό Θέατρο, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Πορεία και αλλού.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Κοινωνικής Θεολογίας του ΕΚΠΑ και στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Από το 2011 μέχρι και σήμερα, αποτελεί βασικό μέλος της θεατρικής ομάδας 4frontal, στην οποία έχει εργαστεί ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη για τη δημιουργία παραστάσεων κλασικής και σύγχρονης δραματουργίας, αφηγηματικού θεάτρου, devised καθώς και παραστάσεων για εφήβους. Εκτός των σκηνοθετών της ομάδας (Θανάση Ζερίτη, Σταύρο Γιαννουλάδη, Χάρη Κρεμμύδα) έχει συνεργαστεί με τους: Γιώργο Κουτλή, Θάνο Παπακωνσταντίνου, Παντελή Δεντάκη, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Γρηγόρη Λιακόπουλο κ.ά. στο Εθνικό θέατρο, το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο 104, το Θέατρο Θησείο κ.α.

Αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου» και πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Μεταξύ των ετών 2021-2023 έχει επιλεγεί ως resident ανερχόμενη χορογράφος του προγράμματος «U(R)TOPIAS» που πραγματοποιείται στην Ελευσίνα 2023 – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Έχει συνεργαστεί με τη «Stereo Nero Dance Co». ως ερευνήτρια κίνησης / χορεύτρια / βοηθός χορογράφου /  rehearsal director από το 2015 έως το 2021 (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών -  2021, Φεστιβάλ Αθηνών - 2019, 9ο Arc For Dance Festival 2017 & 2020,  New Europe -  Jarmila Jerabkova Festival - Τσεχία 2015 και «HAUTScene – Young Choreographers 2017/ Κοπεγχάγη»). Ως ερμηνεύτρια έχει συμμετάσχει στην Μπιενάλε της Αθήνας, στα ισπανικά φεστιβάλ του δικτύου «A Cielo Abierto» (Cadiz en Danza, Trayectos, Agitart Figueres και Lekuz Leku) και στα ιταλικά φεστιβάλ Danza Urbana- Bologna και Ammutinamenti – Ravenna και έχει επίσης συνεργαστεί με την sound designer Jung In Jung, με συμμετοχές σε Φεστιβάλ στην Ισπανία και την Πορτογαλία και με τον Willi Dorner στο έργο «Bodies in Urban Spaces». Εργάζεται σταθερά ως χορογράφος/κινησιολόγος σε θεατρικές παραστάσεις με συμμετοχές στο Εθνικό Θέατρο, στο Φεστιβάλ Αθηνών και σε ανεξάρτητες σκηνές της Αθήνας. Διδάσκει μαθήματα σύγχρονου χορού σε ενήλικες από το 2015. Επίσης, είναι επαγγελματίας Δικηγόρος από το 2010 και έχει αποφοιτήσει από το Μουσικό Σχολείο Βόλου.

Γεννήθηκε το 1990. Είναι απόφοιτος της Κλασικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών(2012) ,τελειόφοιτη μεταπτυχιακή φοιτήτρια Κλασσικής Φιλολογίας με ειδίκευση τα Λατινικά,  απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών (2016) και αριστούχος απόφοιτος του τμήματος της Ασσισταντούρα -Σταζιρόφκα της Σχολής Σκηνοθεσίας του Ρωσικού Πανεπιστημίου Θεατρικής Τέχνης -GITIS της Μόσχας -Τμήμα των Γιεβγκένι Καμινκόβιτς & Ντμίτρι Κρίμοβ  (υποτροφία 2018-2021). Ενώ συνεχίζει την εκπαίδευσή της στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Παραστατικών Τεχνών του Ανοιχτού Πανεπιστημίου.. Έχει πτυχίο Ειδικό Αρμονίας( Θεωρία και Ιστορία της μουσικής, Σολφέζ, Dictee, Αντίστιξη με βασικό όργανο το πιάνο). Μιλάει Αγγλικά, Γαλλικά, Ρώσικα.

Διδάσκει Λογοτεχνία και Ιστορία του Θεάτρου στη Σχολή Τεχνών 100

Είναι βοηθός Σκηνοθέτη στο έργο «Garamond 12» Απρίλης 2023 , Θέατρο Πορεία.

 Σκηνοθέτησε την παράσταση «Εμείς, οι παραθεριστές» με το  Δ έτος του Ωδείου Αθηνών Ιούνιος 2022, ενώ ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τον Κωνσταντίνο Ντέλλα στις παραστάσεις «Αντιγόνη» του Σοφοκλή , (Mittelfestival -Ιταλία 2018) & (Μικρή Επίδαυρος 2017),« Ελλην Βρυκόλαξ» (2017), με την Ιώ Βουλγαράκη «ΤΣΕΧ-ΟFF» (Θέατρο Πόλις, 2016/17), με τον Αργύρη Ξάφη και την Αμαλία Μουτούση «Οιδίπους Τύραννος» (Μέγαρο Μουσικής, 2017), με τον Γιώργο Ζαμπουλάκη «Υπόγειο Μπλουζ» του Χάντκε (Black Box, 2014),  με το Νίκο Καραθάνο «Σαλώμη» (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2015) και τον Φίλιππο Τσαλαχούρη «Ιούλιος Καίσαρ» ( Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2015) & «Χορικά από τον Οιδίποδα Τύραννο Επί Κολωνώ» (μουσείο Εμμανουήλ Μπενάκη 2015), την Amalia Bennet στο «Master and Man» (θέατρο Πόρτα 2015). Έχει επίσης εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στα θέατρα του Νέου Κόσμου και Αγγέλων Βήμα.

Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στις ταινίες: «Απαγορεύεται να κλάψειες» Natalia Nazarova (Μόσχα 2021) και «Σίσυφος» Γιώργου Φουρτούνη (2016 ).

Συνεχίζει την εκπαίδευσή της στο Δράμα στην Εκπαίδευση στο Εργαστήρι της Ξένιας Καλογεροπούλου με την Πέγκυ Στεφανίδου και τον Chris Cooper. Τέλος, έχει διακριθεί στην ποίηση και την πεζογραφία από την Εταιρία Ελλήνων Συγγραφέων.

Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Πολιτική Επιστήμη στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι απόφοιτη των Προγραμμάτων Μεταπτυχιακών Σπουδών «Πολιτική Επιστήμη και Κοινωνιολογία» (ΕΚΠΑ) και «Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης», στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Ερευνητικά έχει ασχοληθεί με την παραστατική διαδικασία ως βίωμα και εμπειρία, τον χώρο και το ένδυμα. Έχει εργαστεί στον συντονισμό και την καλλιτεχνική επιμέλεια πολιτιστικών εκδηλώσεων και projects. Ασχολείται με την σκηνογραφική επιμέλεια και εργάζεται ως ενδυματολόγος στο θέατρο και τον κινηματογράφο.

 Ο Χρήστος Συμεωνίδης γεννήθηκε στη Λευκωσιά της Κύπρου και ζει μόνιμα στην Αθήνα. Το 2010 ξεκίνησε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, αφού κατέλαβε την 2η θέση στις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής. Σπούδασε με καθηγητές τους : Μ.Σπηλιόπουλο και Π. Χανδρή κι  αποφοίτησε με άριστα το 2015 με το video-installation -ΙΝΤRA. Η εικαστική του δουλεία χαρακτηρίζεται από την χρήση των πολυμέσων και τις φωτογραφίας και τις περισσότερες  φορές καταπιάνεται με τα θέματα μνήμης-ανάμνησης- ύπαρξης. Επίσης, στο πλαίσιο των σπουδών του, σπούδασε σχεδιασμό κοστουμιού και σκηνικού με τη Λ. Πεζανού για τρία χρόνια. Απ΄το 2011 συμμετείχε σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις και άλλα projects στην Αθήνα και στο εξωτερικο.   Το 2015 συμμετείχε στη  Διεθνή  Έκθεση Prague Quandrennial of Performance Design and Space . Έκτοτε δουλεύει ως σκηνογράφος, φωτογράφος και video-artist σε μικρές παραγωγές / θεατρικές παραστάσεις και ταινίες αλλά και σε παραγωγές όπως αυτές του Εθνικού Θεατρου , Φεστιβάλ  Aθηνών και Επιδαύρου  και της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση.  . Στο πλαίσιο αυτών των συνεργασιών ασχολήθηκε με το σχεδιασμό  προωθητικού υλικού, , με τη δημιουργία video για video-projections σε παραστάσεις, όπως και με το σχεδιασμό σκηνικών. Το διάστημα 2017-2022 εργάστηκε ως σκηνογράφος σε τέσσερις ταινίες μικρού μήκους και μία μεγάλου μήκους. Το 2019 τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας, για την ταινία «Για χρόνια πλάγιαζα νωρίς» του Ιάκωβου Παναγόπουλου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας .Τέλος , τo 2023 έκανε την πρώτη του προσωπική έκθεση, μια οπτικοακουστική εγκατάσταση, σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τραπέζης Κύπρου, με τίτλο “Identity Objects”.