Γεννήθηκε στην Αθήνα. Δημοσίευσε ποίηση (πρόσφατα, Εποχή Παραδείσου, Τα εικονίσματα ), δοκίμια (Ποίηση σε μικρόψυχους καιρούς), ένα μυθιστόρημα (Ο άνθρωπος του λεωφορείου), μεταφράσεις (Ρεμπώ, Λωτρεαμόν κ.ά.). Για τη σκηνή μετέφρασε Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Ρακίνα, Ροστάν, Κλωντέλ, Λαμπίς, Σάφφερ, Κούσνερ, Terrence Mc Nally κ.ά. και διασκεύασε τη Φόνισσα του Παπαδιαμάντη, τη Μεγάλη χίμαιρα του Καραγάτση κ.ά. Τιμήθηκε με βραβεία: Βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών, Κρατικό Βραβείο Μετάφρασης, Βραβείο Ποίησης του περιοδικού Διαβάζω 1998 και 2008 κ.ά. Μεταφράστηκε στο εξωτερικό. Το 2016 έλαβε από τη Γαλλική Κυβέρνηση το παράσημο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών.
ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ
του Μ. Καραγάτση
σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου
Το αγαπημένο μυθιστόρημα της ελληνικής λογοτεχνίας, που μετατράπηκε με την καθοριστική συμβολή του ποιητή και μεταφραστή Στρατή Πασχάλη σε μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες των τελευταίων δεκαετιών.
Η θεματική του "ξένου" που προσπαθεί απεγνωσμένα να αφομοιωθεί από μια υπέροχα αφιλόξενη Ελλάδα, δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο. Στα τέσσερα χρόνια που παίχτηκε την παρακολούθησαν πάνω από 100.000 θεατές και τιμήθηκε με όλα τα βασικά βραβεία κοινού από το περιοδικό «Αθηνόραμα», η Αλεξάνδρα Αϊδίνη έλαβε το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» για το ρόλο της Μαρίνας Μπαρέ και ο Δημήτρης Τάρλοου το βραβείο σκηνοθεσίας «Κάρολος Κουν».
Σε αυτό το επικό ερωτικό μελόδραμα παρακολουθούμε την ιστορία μιας παθιασμένης με την ελληνική κλασική παιδεία Γαλλίδας, της Μαρίνας Μπαρέ, που έρχεται να ζήσει στην Ελλάδα ερωτευμένη και παντρεμένη με έναν Έλληνα εφοπλιστή. Ερχόμενη σε επαφή, όμως, με την ίδια τη χώρα των ονείρων της, συναντά τις δικές της Χίμαιρες: το δραματικό τοπίο, τραχύ κι αισθησιακό ταυτόχρονα, την παρασύρει σε μια μοιραία δίνη πάθους, πυροδοτεί τα παλιά ψυχολογικά της τραύματα και την οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.
Ο Καραγάτσης σε αυτό το μυθιστόρημα, που κλείνει τη γνωστή τριλογία «Γιούγκερμαν - Λιάπκιν - Χίμαιρα», μελετάει ενδελεχώς τη δυνατότητα προσαρμογής των ξένων στην ελληνική πραγματικότητα, αλλά και την αμφιθυμία των Ελλήνων απέναντι στη Δύση. Κρύβει καλά τον ακραίο και κατάμαυρο ρομαντισμό του κάτω από ένα πέπλο κυνισμού ή ακόμη και ωμότητας. Βαθιά απελπισμένος ο ίδιος, μετατρέπει τη Μαρίνα σε χίμαιρα, αρνούμενος την έννοια της αγάπης. Νομίζουμε ότι πετυχαίνουμε, ερωτευόμαστε, δημιουργούμε πνευματικά. Όλα εν τέλει καίγονται κάτω από το σκληρότατο ελληνικό φως. Σαν μύγες μαγευόμαστε από το άγνωστο, για να γίνουμε παρανάλωμα σε μια στιγμή. Αυτή τη μοιραία στιγμή περιγράφει ο Καραγάτσης.
Διάρκεια: 150 λεπτά, με διάλειμμα.
Παγκόσμια πρώτη Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 14 έως 17 Ιουλίου 2014
Θέατρο Πορεία 1η σεζόν από 22 Νοεμβρίου 2014 έως 24 Μαΐου 2015
Θέατρο Απόλλων Σύρου (piccola scala) από 29 Μαΐου έως 1 Ιουνίου 2015
Θέατρο Πορεία 2η σεζόν από 3 Οκτωβρίου 2015 έως 3 Ιουνίου 2016
Θέατρο Πορεία 3η σεζόν από 28 Σεπτεμβρίου 2016 έως 11 Ιουνίου 2017
Θέατρο Πορεία 4η σεζόν από 19 Σεπτεμβρίου 2017 έως 8 Οκτωβρίου 2017
Live Streaming παραστάσεις: 13, 20 & 26 Δεκεμβρίου 2020
On demand προβολή: 15 Μαρτίου έως 17 Μαΐου 2021
Πρόγραμμα Περιοδείας 2018:
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης: από 12/4 έως 23/4/2018
Πνευματικό Κέντρο Ιωαννίνων: 27/4
Κινηματοθέατρο Ορφέας Κέρκυρας: 4/5 & 5/5
Θέατρο Ριάλτο Λεμεσός, Κύπρος: από 13/5 έως 17/5
Δημοτικό θέατρο Μυτιλήνης: 24/5, 25/5 & 26/5
Συνεδριακό Πολιτιστικό Κέντρο Πάτρας: 30/5 & 31/5
BOZAR, Βρυξέλλες: 9/6: 15:00 & 20:00
Θέατρο Τεχνόπολις Ηρακλείου, Κρήτης: 16/6 & 17/6
Βραβεία:
Βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν 2016 στον Δημήτρη Τάρλοου
Θεατρικά βραβεία κοινού Αθηνοράματος 2015:
1o βραβείο καλύτερης παράστασης 2015
1ο βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας στον Δημήτρη Τάρλοου
1ο βραβείο γυναικείου ρόλου στην Αλεξάνδρα Αϊδίνη
1ο βραβείο μουσικής στην Κατερίνα Πολέμη
1ο βραβείο σχεδιασμού φώτων στον Αλέκο Αναστασίου
2ο βραβείο κουστουμιών στην Ελένη Μανωλοπούλου
Τα βραβεία Μελίνα Μερκούρη και Ελευθερία Σαπουντζή 2015 στην Αλεξάνδρα Αϊδίνη
Στο Φεστιβάλ Αθηνών 2014 και την πρώτη σεζόν στο θέατρο Πορεία 2014-2015 η διανομή ήταν ως εξής:
Διανομή:
ΜΑΡΙΝΑ: Αλεξάνδρα Αϊδίνη
ΓΙΑΝΝΗΣ: Νίκος Ψαρράς
ΜΗΝΑΣ: Όμηρος Πουλάκης
ΡΕΪΖΑΙΝΑ: Σοφία Σεϊρλή
ΛΙΛΗ - ΚΑΛΛΙΟΠΗ - ΒΙΕΤΝΑΜΕΖΑ ΠΟΡΝΗ: Ηλιάνα Μαυρομάτη
ΑΝΝΟΥΛΑ, κόρη της Μαρίνας: Κατερίνα Τράμπα, Βασιλική Παναγιώτογλου
ΑΝΝΕΖΙΩ: Αλίκη Αλεξανδράκη
ΈΝΑΣ ΆΓΝΩΣΤΟΣ: Δημήτρης Τάρλοου
Στην περιοδεία της Μεγάλης Χίμαιρας στον ρόλο της Ρεϊζαινας έπαιζε η Σοφία Σεϊρλή και στον ρόλο της Αννεζιώς έπαιζε η Ράσμη Τσόπελα.
ΥΛΙΚΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
- ΣΤΗΡΙΞΕ ΜΑΣ
-
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΑΠΑΙΤΕΙΤΑΙ ΣΥΝΔΕΣΗΗ πρόσβαση στο αρχειακό υλικό επιτρέπεται μόνο σε φίλους και υποστηρικτές του Θεάτρου Πορεία. Επιλέξτε "ΣΥΝΔΕΣΗ" για να συνδεθείτε ή "ΕΓΓΡΑΦΗ" για να δημιουργήσετε νέο λογαριασμό.
- ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ & VIDEO
- ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΑ
-
Ο Φιλελεύθερος - 20/5/2018Γιώργος ΣαββινίδηςΟ Τάρλοου… σχεδόν σε παίρνει από το χέρι σε μια κυνική εσωτερική διαδρομή όπου εξετάζεται κλινικά η πολυπλοκότητα και η ματαιότητα της ανθρώπινης συνθήκης... [H] «γεωμετρική» σκηνοθεσία τονίζει τις τριγωνικές ερωτικές σχέσεις, την κυκλική αντίληψη του αναπόφευκτου και της αλυσιδωτής διαδοχής των εξελίξεων, την τετράγωνη ανάλυση των ψυχολογικών και κοινωνιολογικών αιτιών των δραματικών συγκρούσεων... Με αποστασιοποιημένη ψυχραιμία προτάσσει την απέχθεια και την πικρία για την πραγματικότητα και ασκεί κριτική στη μάστιγα του υποκριτικού ιδεαλισμού. Παράλληλα, μεγεθύνει τις φαντασιώσεις, τα πάθη, τις εντάσεις, τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ψυχής και κηρύσσει ανένδοτο αγώνα κατά της επάρατης ρουτίνας… Η συναισθηματική σύνδεση με το ουσιαστικό περιεχόμενο επιτυγχάνεται χάριν της επιμελούς υποκριτικής εργασίας των ηθοποιών. Εστιάζω στην πρωταγωνίστρια Αλεξάνδρα Αϊδίνη που αποτύπωσε άψογα τον μποντλερικό αφορισμό για την «τυραννία του ανθρώπινου πάθους», μαζί με την ετερότητα και τις νευρώσεις της ηρωίδας της, την ψυχοκοινωνική εξέλιξη ενός ενοχικού χαρακτήρα μέσα σ’ ένα συγκρουσιακό περιβάλλον.
-
biscotto.gr - 13/4/18Κώστας ΓιάντσιοςΗ αριστοτεχνική σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου δημιουργεί όλες εκείνες τις συνθήκες για μια ισορροπημένη αφήγηση, αναγκαία για να αναδειχθεί η έκρηξη των επιθυμιών που δεν μπορούν να συγκρατηθούν αλλά και η εναλλαγή της γαλήνης και της εσωτερικής αναστάτωσης, που βιώνουν οι ήρωες... Είδαμε μια ολοκληρωμένη παράσταση, ευρηματική, από την οποία βγαίνεις με την αίσθηση ότι θα επιστρέφεις για ώρα σε όσα είδες. Είναι από τις παραστάσεις εκείνες που θεωρείς ότι σου έχουν αποφέρει καλλιτεχνικό κέρδος, ότι σε «γυμνάζουν» ως θεατή και ενισχύουν την αισιοδοξία σου για την εγχώρια θεατρική σκηνή.
-
ipareamas.gr - 13/4/18Αριστείδης ΚαρεμφύλληςΣτην «Μεγάλη Χίμαιρα», ο Τάρλοου και μαζί του η Αϊδίνη, ο Μοθωναίος, ο Μουμούρης και όλοι οι υπόλοιποι, μας έδειξαν τον φόβο. Ζωγράφισαν την θλίψη. Ερμήνευσαν τον διχασμό. Ένιωσαν τον έρωτα. Πέθαναν. Έζησαν την απόγνωση και την τρέλα. Κι όλα αυτά σε μια σκηνή... Κι όλα αυτά, σαν να είναι οι ίδιοι... Δεν ξέρω άλλο τι να πω. Είναι πολλά αυτά που θέλω, μα το αποτέλεσμα που θα δώσω θα είναι τόσο φτωχό. Πάντως με σιγουριά, και με κάθε ειλικρίνεια, σας λέω ότι είναι η μόνη παράσταση που δεν μετανιώνω ούτε λεπτό που την είδα. Και πως η δική μου χίμαιρα, πολύ θα ζήλευε αυτήν της Μαρίνας, του Γιάννη και του Μηνά.
-
thesspress.gr - 13/4/18Παύλος ΛεμοντζήςΟ Δημήτρης Τάρλοου τόλμησε να μεταφέρει στο θέατρο ένα λογοτεχνικό κείμενο και δικαιώθηκε περίτρανα... Έξυπνος και ταλαντούχος άνθρωπος, με ευρύτατους ορίζοντες, μπόλιασε την έβδομη τέχνη με τη ζωντανή δράση επί σκηνής και το αποτέλεσμα το χειροκρότησε εντυπωσιακά μεγάλος αριθμός θεατών. Ο Χρήστος Δήμας, δεξιοτέχνης της κάμερας και τιμημένος με ελληνικά και διεθνή βραβεία, μεγαλούργησε... Το δεύτερο δυνατό σημείο της παράστασης, η Αλεξάνδρα Αϊδίνη. Αυτή η μισχοειδής ντελικάτη γυναικεία φιγούρα που μάγεψε το πλήθος. Σπουδαία ηθοποιός, εκλεπτυσμένη ομορφιά, έξοχη ερμηνεία... Στα συν της σκηνοθεσίας, η ενδελεχής μελέτη και ανάλυση του κειμένου με συνέπεια την προσοχή στη λεπτομέρεια.
-
in.gr - 9/3/15Μαρία Πετροπούλου"Πρόκειται για μια εξαιρετική παράσταση και άρτια από κάθε πλευρά. Η σκηνοθεσία και το πέρασμα του εγγονού του Μ. Καραγάτση, Δημήτρη Τάρλοου, η κινηματογραφική ματιά του Χρήστου Δήμα, οι ενδυματολογικές επιλογές της Ελένης Μανωλοπούλου, η έξοχη μουσική της Κατερίνας Πολέμη, οι αξιόλογες ερμηνείες, οδηγούν σε μια παράσταση που θα προβληματίσει τον θεατή, θα την «πάρει» μαζί του φεύγοντας και θα προσπαθεί να απαντήσει στο εάν ο άνθρωπος κυνηγά χίμαιρες, αν και που υπάρχει το όριο, καθώς και να συνειδητοποιήσει ότι «νομίζουμε ότι πετυχαίνουμε και ότι δημιουργούμε πνευματικά, ενώ όλα καίγονται σε μια στιγμή»."
-
ΤΑ ΝΕΑ - 6/1/2015Μυρτώ Λοβέρδου"[...] Η θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος, μια ιδέα του Δημήτρη Τάρλοου, που υλοποιήθηκε από τον Στρατή Πασχάλη, και η παράσταση στο θέατρο Πορεία, απέδειξαν ότι και οι χίμαιρες μπορεί να είναι εφικτές."
-
Αθηνόραμα - 31/12/2015Ιλειάνα Δημάδη"Παραστάσεις όπως η συγκεκριμένη λειτουργούν παραδειγματικά. Η «Μεγάλη Χίμαιρα» επαναπροσδιορίζει τους όρους του αστικού θεάτρου, προωθώντας το, μάλιστα, από το στίβο του θεάματος σε εκείνον του στοχασμού."
-
Τα Νέα-9/3/15Πέπη Ραγκούση"Σε αυτήν την εξαιρετική παράσταση εξ άλλου, συντελείται η βασικότερη ίσως συνθήκη της Τέχνης. Ο καθένας βρίσκει μια άκρη να πιαστεί, ένα υπόστεγο να καθήσει από κάτω. Αυτό «διάβασα» στα αποσβολωμένα πρόσωπα των θεατών όταν έπεσε η αυλαία. Σαν ο καθένας να είχε ανασύρει από μία αποστροφή του λόγου, από μια χειρονομία, από ένα βλέμμα των ηθοποιών ένα δικό του θέμα, μια δική του πραγμάτωση, ένα δικό του απωθημένο…"
-
Επένδυση - 27/12/2014Ηρακλής Λογοθέτης"[...] Ο μεγαλύτερος έπαινος, ωστόσο, αξίζει στον σκηνοθέτη της παράστασης Δημήτρη Τάρλοου, που απέδωσε έξοχα με τις επιλογές του το μεικτό νοσηρής έντασης και μελαγχολικού κυνισμού κλίμα του μεσοπολέμου. Ο ίδιος συντόνισε μαεστρικά μια ομάδα εκλεκτών συνεργατών προς την κατεύθυνση της μαγείας και έδεσε αρμονικά, πράγμα σπάνιο, το κινηματογραφικό μέρος της παράστασης (Χρήστος Δήμας) με τη συνολική θεατρική πλοκή."
-
Το Βήμα - 18/7/14Αστερόπη Λαζαρίδου"Ο Δημήτρης Τάρλοου άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις σκηνοθετώντας τη «Μεγάλη Χίμαιρα» του παππού του Μ. Καραγάτση."
-
tospirto.net-18/7/14Στέλλα Χαραμή"...Η σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου είχε καλό τέμπο, αφήνοντας την ιστορία να τον παρασύρει χωρίς ποτέ να χάνει το μέτρο και χωρίς να της λείπουν οι ιδέες. Θα θυμόμαστε τον συναισθηματισμό του φινάλε με την τελευταία παράγραφο του βιβλίου εντυπωμένη στην οθόνη αλλά και τη σημειολογία της δικής του παρουσίας στη σκηνή: στο ρόλο του Καραγάτση ως παρατηρητή της ζωής και πατέρα των ηρώων του. ...Ο Δ. Τάρλοου χτύπησε φλέβα χρυσού στην επιλογή της Αλεξάνδρας Αϊδίνη. Με την ανάλογη καθοδήγηση η ηθοποιός, που για πρώτη φορά είδαμε στο θέατρο σε πρωταγωνιστικό ρόλο, στάθηκε στο ύψος της περίστασης, σκιαγραφώντας ένα πλήρες πορτρέτο της νεαρής Γαλλίδας που ερωτοτροπεί με τη ζωή και το θάνατο, με τον κυνισμό και τον ρομαντισμό. Η Αϊδίνη εντυπωσίασε με την εκφραστική και κινησιολογική της παλέτα, αλλά και με την ωριμότητα που διαχειρίστηκε τις ψυχολογικές μεταπτώσεις της ηρωίδας της."
-
culturenow-25/11/14Αναστασία Ρίζου"...Ο Δημήτρης Τάρλοου, με μεγάλη αγάπη προς το κείμενο, έστησε μια παράσταση στρωτή και δεμένη... ...σε μία παράσταση με τόσες απαιτήσεις, φάνηκε η σκηνοθετική λεπτοδουλειά και οι εσωτερικοί κραδασμοί των ηρώων, ιδιαίτερα της Μαρίνας. Η Ελένη Μανωλοπούλου για ακόμα μία φορά έβαλε τις υπέροχες ενδυματολογικές της πινελιές, με ρούχα αέρινα, κομψά και πιστά στο πνεύμα του έργου. Τα σκηνικά της ήταν ατμοσφαιρικά, λειτουργικά και λιτά. Οι φωτισμοί του Αλέκου Αναστασίου, αρμονικά ταιριαστοί, επιβλητικοί και ενίοτε απόκοσμοι. Ιδιαίτερη μνεία για την έξοχη μουσική της Κατερίνας Πολέμη, η οποία εξελίσσεται σταθερά τα τελευταία χρόνια σε κάτι πολύ ελπιδοφόρο για την ελληνική μουσική."
-
only theatre-18/7/14Χρύσα Φωτοπούλου"Είναι πια σαφές ότι ο Δημήτρης Τάρλοου δεν αποκλείει τη μαγεία από κανένα του εγχείρημα... ...Επειδή συνηθίζεται, όταν μεταφέρονται λογοτεχνικά έργα στη σκηνή ο κόσμος να..κουράζεται, εγώ σας λέω ότι δεν κουράστηκα λεπτό. Μου δόθηκε η ευκαιρία να βρεθώ απέναντι σε όλες τις καθαρές διαπιστώσεις του συγγραφέα και να καταλήξω στο ίδιο συμπέρασμα (σ' εκείνο που είχα καταλήξει, όταν πρωτοδιάβασα το βιβλίο): Ο φυσιολογικός άνθρωπος είναι αυτός επιτρέπει στο πάθος να του αλλάξει σχήμα, να τον εξαϋλώσει, να τον σκορπίσει, να του αφαιρέσει τη λογική μια για πάντα."
-
Καθημερινή-10/8/14Άννυ Κολτσιδοπούλου"...πέρασα καλά στην φεστιβαλική παράσταση του εγγονού του Μ. Καραγάτση, ιδιαίτερης στόφας ηθοποιού και εξαιρετικά ωριμάζοντος σκηνοθέτη, Δημήτρη Τάρλοου. Μέσα σε κουστούμια του '30 με κινηματογραφικό αέρα οι ηθοποιοί καθοδηγούμενοι εξαιρετικά από τον σκηνοθέτη και την Ζωή Χατζηαντωνίου (κίνηση) έδωσαν ένα συναρπαστικό και μοιραίο τρίγωνο επιστρατεύοντας λόγο, κορμί, συναίσθημα, βάρος στο μη ειπωμένο, μέτρο άλλα και παραφορά. Τι έξοχη η σκηνή της εύγλωττης αν και βουβής ερωτικής πάλης ανάμεσα στον Μηνά και στην Μαρίνα! Σάρκα κραυγάζουσα, πνιγμένα όνειρα ετών και χίμαιρες αιώνων."
-
tralala.gr-18/7/14Αναστάσης Πινακουλάκης"...Ο Δημήτρης Τάρλοου έχοντας ένα χαρακτηριστικό καλλιτεχνικό στίγμα δημιουργεί ένα σύγχρονο αριστούργημα που για εμένα αξίζει να μνημονεύεται για πολύ-πολύ καιρό μετά τη λήξη του Φεστιβάλ Αθηνών."