Σας ενημερώνουμε ότι η χρήση των cookies επιτρέπει την αρτιότερη
περιήγησή σας στην ιστοσελίδα μας. Επιλέξτε «Αποδοχή Cookies» για
να συνεχίσετε ή «Περισσότερες Πληροφορίες» για να δείτε λεπτομερείς
περιγραφές των τύπων cookies.
Για αυτή την παράσταση δεν έχει οριστεί ακόμα συγκεκριμένη
ημέρα και ώρα.
ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ
του Tennessee Williams
Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη
Έως τις 28 Νοεμβρίου το Θέατρο Πορεία θα παρουσιάζει στο κοινό τη «Νύχτα της Ιγκουάνα», με live streaming μετάδοση (την τελευταία ημέρα).
Πρόκειται για ένα από τα πιο γοητευτικά, αν και λιγότερο παιγμένα στη χώρα μας έργα του Tennessee Williams.
Ζούμε σε δύο επίπεδα, το πραγματικό και το φανταστικό.
Μα ποιο είναι το πραγματικά πραγματικό;
Σ' έναν απομακρυσμένο λόφο κάπου στο Μεξικό, το ξενοδοχείο της υπερσεξουαλικής Μαξίν,“Costa Verde”, θα γίνει το καταφύγιο κάποιων περιπλανώμενων ψυχών: ενός αποσχηματισμένου ιερέα -νυν ξεναγού- και μιας ζωγράφου που συνοδεύει τον υπέργηρο ποιητή παππού της. Για λιγότερο από εικοσιτέσσερις ώρες παρακολουθούμε τους ήρωες του έργου να έρχονται αντιμέτωποι με τα ζωτικά τους ψεύδη σχετικά με τη Ζωή, τη Θρησκεία, την Αγάπη, ενώ παράλληλα προσπαθούν να βρουν παρηγοριά στην “καλοσύνη των ξένων”.
Έργο γραμμένο το 1961, «Η Νύχτα της Ιγκουάνα»θεωρείται το τελευταίο μεγάλο έργο του Tennessee Williams. Κατά κάποιον τρόπο αποτελεί έναν λαμπρό και θλιμμένο επίλογο, καθώς συνοψίζει τους χαρακτήρες και τις αγαπημένες θεματικές όλου του έργου του: μοναξιά και πρόσκαιρες συνευρέσεις, καταπιεσμένη σεξουαλικότητα και ενοχές, αμαρτία και Θεός, το δίπολο σώμα- ψυχή, η μνήμη που βασανίζει, τα παιδικά τραύματα και οι ψυχικές ασθένειες, ο κοινωνικός κανιβαλισμός, οι εξαρτήσεις.
Το έργο γνώρισε διαδοχικές γραφές, ήδη από το 1948. Το 1961 ανέβηκε στο Μπρόντγουεϊ ως τρίπρακτο έργο, με την Μπέτυ Ντέιβις μεταξύ των πρωταγωνιστών. Το 1964 γυρίστηκε από τον Τζων Χιούστον η ομώνυμη ταινία, με τον Ρίτσαρντ Μπάρτον, την Άβα Γκάρντνερ κ.ά. Στην Ελλάδα το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1963-64 από τον Κάρολο Κουν, κι έκτοτε σπανίως ανεβαίνει στη χώρα μας. Με την παράσταση στο θέατρο Πορεία, το αθηναϊκό κοινό έπειτα από αρκετά χρόνια θα έχει την ευκαιρία να θυμηθεί ή να γνωρίσει αυτό το σαγηνευτικό έργο, τόσο για τους υπέροχους καταραμένους ήρωές του και την προσπάθεια του συγγραφέα να καταγράψει τα σκοτάδια της ανθρώπινης ψυχής, όσο και για την ποιητικότητα της γραφής του. Πηγαίνοντας ένα βήμα πέρα από τον ρεαλισμό, ο Williams διερευνά τα ψυχικά τοπία των προσώπων μέσα από το συμβολικό και το μεταφυσικό στοιχείο, διακηρύσσοντας την ιερότητα της, έστω και πρόσκαιρης, ανθρώπινης επαφής.
*Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών.
** Κατά τη διάρκεια της παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights).
Εκπτωτικά εισιτήρια*: Senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 15 ευρώ, ΑΜΕΑ (67% και άνω), με την επίδειξη βεβαίωσης αναπηρίας: 12 ευρώ
*Σε συγκεκριμένες θέσεις με σειρά προτεραιότητας, απαραίτητη είναι η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για τα εισιτήρια ΑΜΕΑ.
**Σύμφωνα με τα μέτρα που έχουν ανακοινωθεί, για την είσοδό σας στον χώρο είναι υποχρεωτική η επίδειξηπιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Επίσης η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο θέατρο, καθώς και κατά τη διάρκεια της παράστασης. Για περισσότερες πληροφορίες δείτε εδώ.
*** Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Η πρόσβαση στο αρχειακό υλικό επιτρέπεται μόνο σε φίλους και
υποστηρικτές του Θεάτρου Πορεία.
Επιλέξτε "ΣΥΝΔΕΣΗ" για να συνδεθείτε ή "ΕΓΓΡΑΦΗ" για να
δημιουργήσετε νέο λογαριασμό.
Συμπληρώστε το email με το οποίο έχετε δημιουργήσει τον λογαριασμό σας
και θα λάβετε σχετικές οδηγίες.
ΕΛΕΓΞΤΕ ΤΟ EMAIL ΣΑΣ
Σας έχουμε στείλει έναν σύνδεσμο επαναφοράς κωδικού στο . Ακολουθείστε τις
οδηγίες για να εισάγετε νέο κωδικό για τον λογαριασμό σας.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ & VIDEO
1 / 30
2 / 30
3 / 30
4 / 30
5 / 30
6 / 30
7 / 30
8 / 30
9 / 30
10 / 30
11 / 30
12 / 30
13 / 30
14 / 30
15 / 30
16 / 30
17 / 30
18 / 30
19 / 30
20 / 30
21 / 30
22 / 30
23 / 30
24 / 30
25 / 30
26 / 30
27 / 30
28 / 30
29 / 30
30 / 30
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία
Μαρία Μαγκανάρη
Η Μαρία Μαγκανάρη είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Φιλολογικό Τμήμα της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και από τη Δραματική Σχολή Βεάκη.
Ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Κανιγκούντα», συμμετείχε ως ηθοποιός σε όλες τις παραστάσεις του θιάσου (2005-2013), σε σκηνοθεσία Γ.Λεοντάρη.
Το 2012 επιχείρησε την πρώτη της σκηνοθεσία (Μεσοπόλεμος, Οικία Κατακουζηνού), ενώ το 2014 ίδρυσε την ομάδα προτσές.
Έχει σκηνοθετήσει ακόμα τις παραστάσεις: Αλεξάντερπλατς βασισμένο στο κείμενο του Αλ. Ντέμπλιν (Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης 2012/ Φεστιβάλ Αθηνών, 2013), Το θηρίο στη ζούγκλα του Χ. Τζέιμς (Θέατρο Τέχνης- Καρόλου Κουν / Φρυνίχου, 2014), Η Φθινοπωρινή Σονάτα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (Θέατρο της Οδού Κυκλάδων- Λευτέρης Βογιατζης, 2015), Η Αρχή του Κακού της Μαρίας Φακίνου (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2017), Οι Παραθεριστές του Μαξίμ Γκόρκι (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών- Εφηβική Σκηνή, 2018), Τριστάνος του Τόμας Μαν (Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2018), Θείος Βάνιας του Α. Τσέχωφ (Κ.Ε.Τ. και Bios 2019).
Έγραψε και σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία Κλαίνε την ώρα που τα σκοτώνουν (παραγωγή Ε.Κ.Κ., 2007). Η ταινία τιμήθηκε με το βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου και διακρίθηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ.
Μετάφραση - Σκηνοθεσία
Μαρία Μαγκανάρη
Σκηνικά
Τίνα Τζόκα
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (2008) και του Διατμηματικού Προγράµµατος Μεταπτυχιακών Σπουδών του Ε.Μ.Π. στην κατεύθυνση Σχεδιασµός - Χώρος Πολιτισµός (2011). Εργάζεται ως Αρχιτέκτονας και Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος από το 2009. Έχει σκηνογραφήσει θεατρικές παραγωγές στην Ελλάδα και το εξωτερικό στους οργανισμούς: Tanztheatre Wuppertal In Bausch, Εθνικό Θέατρο, Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Ελληνικό Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΔΗ.ΘΕ Πειραιά, Θέατρο Πορεία, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Aakash Odedra Company, London Vault Festival κ.ά. Από το 2017, συνεργάζεται µε τον Δημήτρη Παπαϊωάννου (2017-The Great Tamer, 2018-Since She). Ήταν µέλος (Associate Costume Designer) της καλλιτεχνικής ομάδας του Άγγελου Μέντη στην ενότητα Garden of Miniatures της Τελετής Έναρξης των πρώτων Ευρωπαϊκών αγώνων (Baku, 2015). Ήταν βοηθός της σκηνογράφου Ελένης Μανωλοπούλου την περίοδο 2009-2016. Έχει συµµετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: Adhocracy: From making things to making the commons (Στέγη Γραµµάτων και Τεχνών Αθήνα, 2015), Urban by Nature International Architecture Biennale, (KunsthalleRotterdam, 2014), Afresh (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Αθήνα, 2013), 6η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων (Μουσείο Μπενάκη- Αθήνα, 2010).
Σκηνικά
Τίνα Τζόκα
Εκτέλεση σκηνικού
Ελίνα Λούκου
Η Ελίνα Λούκου είναι συνιδρύτρια του στούντιο DeMachinas, το οποίο εστιάζει στην γλυπτική πλευρά του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού και τον σχεδιασμό εκθέσεων και εγκαταστάσεων. Έχει εργαστεί σε μία σειρά έργων στην Ελλάδα και την Ευρώπη και δίπλα σε αρχιτέκτονες όπως ο κάτοχος του Pritzker βραβείου RichardRogers& Pernters και τουςAllies& Morrisonστο Λονδίνο. Έπειτα από την τρίχρονη συνεργασία της με την σκηνογράφο Εύα Μανιδάκη, σε σκηνικά παραστάσεων όπως ‘Το Θερμοκήπιο’ του Λευτέρη Βογιατζή, έχει υπογράψει το σχεδιασμό σκηνικών για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου σε συνεργασία με τον Δημήτρη Καμαρωτό και την Ζωή Χατζηαντωνίου. Στο θέατρο έχει εργαστεί σαν περφόμερ για δύο χρόνια με την ομάδα Blitz TheaterGroup. Έργα της έχουν δημοσιευτεί και βραβευτεί στην Ελλάδα και την Αγγλία, ενώ διατηρεί ακαδημαϊκή σχέση με την σχολή της CentralSaintMartinsστο Λονδίνο. Έχει μεταπτυχιακό στον ‘Εσωτερικό Σχεδιασμό’ από την Βασιλική Ακαδημία Τεχνών στο Λονδίνο, αφού αποφοίτησε από το τμήμα της Αρχιτεκτονικής του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και το τετράχρονο θεατρικό εργαστήριο του Ακή Δαβή υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ρούλας Πατεράκη.
Εκτέλεση σκηνικού
Ελίνα Λούκου
Κοστούμια
Ιωάννα Τσάμη
Η Ιωάννα Τσάμη γεννήθηκε το 1969 στον Πειραιά.
Το 2009 σπούδασε Ενδυματολογία και Σκηνογραφία στη Σχολή MOTLEY στο Λονδίνο.
Έχει σχεδιάσει κοστούμια και σκηνικά για ταινίες και παραστάσεις θεάτρου και χορού.
Σπούδασε θεατρολογία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Αθήνας και φωτισμό θεάτρου στη Σχολή Mountview Academy of Theatre Arts στο Λονδίνο. Έχει σχεδιάσει φωτισμούς για παραστάσεις στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, στο Théâtre des Abbesses στο Παρίσι, στο Theater und Orchester Heidelberg στη Χαϊδελβέργη, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Wild Project στη Νέα Υόρκη, στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων Λευτέρης Βογιατζής, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής κ.α. Είναι συνιδρυτικό μέλος της ομάδας “προτσές”. Τα τελευταία χρόνια δουλεύει και ως βοηθός σκηνοθέτη της Μαρίας Μαγκανάρη.
Φωτισμοί
Μαρία Γοζαδίνου
Μουσική σύνθεση
Nalyssa Green
Η Nalyssa Green είναι συνθέτις, τραγουδοποιός και περφόρμερ από την Αθήνα. Είναι αυτοδίδακτη και παίζει πιάνο, κιθάρα, ακορντεόν, synthesizers, theremin και τραγουδά. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερις προσωπικούς δίσκους, δύο αγγλόφωνους: Barock (2010) και The Seed (2012), και δύο ελληνόφωνους: Μπλουμ (2018) και Ταξίδι Αστρικό (2020). Έχει γράψει μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις. Σημαντικές δουλειές της (ως συνθέτις και ενίοτε και ως περφόρμερ): «Ψύχωση 4.48» (Σάρα Κέην-Bios), «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ» (Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ-Εθνικό Θέατρο), “Ο θάνατος του Εμποράκου” (Άρθουρ Μίλερ -Εθνικό θέατρο), “Αγριόπαπια” (Χένρικ Ίψεν - θέατρο Πορεία), “Άγγελος Εξολοθρευτής” (Λουις Μπουνουέλ - Φεστιβάλ Αθηνών), “Υβόννη” (Βίτολντ Γκομπρόβιτς - Θέατρο Μπάγκειον), “Τraces of Antigone” (Christina Ouzounides -digital show on zoom/ Romaeuropa festival) κ.α. Έχει αποσπάσει έως τώρα δύο βραβεία κοινού Αθηνοράματος για μουσική σύνθεση σε θεατρική παράσταση.
Μουσική σύνθεση
Nalyssa Green
Βοηθός σκηνοθέτη
Μαρία Γοζαδίνου
Σπούδασε θεατρολογία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Αθήνας και φωτισμό θεάτρου στη Σχολή Mountview Academy of Theatre Arts στο Λονδίνο. Έχει σχεδιάσει φωτισμούς για παραστάσεις στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, στο Théâtre des Abbesses στο Παρίσι, στο Theater und Orchester Heidelberg στη Χαϊδελβέργη, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Wild Project στη Νέα Υόρκη, στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων Λευτέρης Βογιατζής, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής κ.α. Είναι συνιδρυτικό μέλος της ομάδας “προτσές”. Τα τελευταία χρόνια δουλεύει και ως βοηθός σκηνοθέτη της Μαρίας Μαγκανάρη.
Βοηθός σκηνοθέτη
Μαρία Γοζαδίνου
Βοηθός σκηνογράφου
Εύα Παπαδουράκη
Βοηθός σκηνογράφου
Εύα Παπαδουράκη
Βοηθός σκηνογράφου
Αλέξανδρος Γαρνάβος
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Είναι απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, με κατεύθυνση τη ζωγραφική. Το 2016 φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών "Brera" στο Μιλάνο όπου και παρακολούθησε ζωγραφική στο εργαστήριο του Ignazio Gadaleta και φωτογραφία με τον Simone Bergantini. Έχει δουλέψει ως βοηθός σκηνογράφου / ενδυματολόγου (Ελένης Μανωλοπούλου, Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, Άγγελου Μέντη) σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Θέατρο Πορεία, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Τάκη Τζαμαργία, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Γιάννη Κακλέα, Δημήτρη Καραντζά, Δημήτρη Τάρλοου, Markus Öhrn. Ως εικαστικός έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις νέων καλλιτεχνών στην Ελλάδα και την Ιταλία, ανάμεσα τους και η 8η Biennale Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος.
Βοηθός σκηνογράφου
Αλέξανδρος Γαρνάβος
Βοηθός ενδυματολόγου:
Ιφιγένεια Νταουντάκη
Βοηθός ενδυματολόγου:
Ιφιγένεια Νταουντάκη
Φωτογραφίες - Τrailer
Πάτροκλος Σκαφίδας
Ο Πάτροκλος Σκαφίδας γεννήθηκε το 1974 και μεγάλωσε στην Κοζάνη. Εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος από το 1996. Έζησε και εργάστηκε στη Θεσσαλονίκη το Μόναχο και την Αθήνα και φωτογράφισε ένα εύρος θεμάτων στην εφαρμοσμένη φωτογραφία, όπως ρεπορτάζ εκδηλώσεων, πολιτικές καμπάνιες, διαφημιστικές εικόνες προϊόντων, πορτρέτα.
Η σχέση του με το θέατρο ξεκίνησε το 1998 αλλά τα τελευταία 8 χρόνια φωτογραφίζει και κινηματογραφεί αποκλειστικά με θέμα το θέατρο και συνεργάζεται συστηματικά με το Εθνικό Θέατρο. Έχει φωτογραφίσει για την Εθνική Λυρική Σκηνή το Φεστιβάλ Αθηνών αλλά και σχεδόν όλο τον θεατρικό χώρο.
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες, ηθοποιούς και με πλήθος θεατρικών σκηνών. Δουλειά του έχει εκτεθεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και εικόνες του δημοσιεύονται σχεδόν καθημερινά στον τύπο αλλά και σε σελίδες του διαδικτύου. Επιλογή της δουλειάς του προβάλλεται στην ιστοσελίδα του: www.pskafidas.com.
Φωτογραφίες - Τrailer
Πάτροκλος Σκαφίδας
Μακιγιάζ φωτογράφησης
Olga Faleichyk
Μακιγιάζ φωτογράφησης
Olga Faleichyk
ΔΙΑΝΟΜΗ
Λώρενς Σάννον
Ιωάννης Παπαζήσης
Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2004. Στο θέατρο συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Νίκο Μαστοράκη, Κώστα Τσιάνο, Θέμη Μουμουλίδης, Νίκο Διαμαντή, Πέτρο Ζούλια, Ένκε Φεζολλάρι, Ιόλη Ανδρεάδη, Σταύρο Τσακίρη, Έσθερ Γκονζάλες, Γιάννη Κωνσταντακόπουλο. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει σε ταινίες των: Νίκου Περάκη, Βασίλη Σεϊτανίδη, Ντένη Ηλιάδη, R. Khalil, Μόργκαν Κωνσταντουδάκη, Μιχαήλ Μαυρομούστακου, Σίμου Κοροξενίδη. Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Στέφανο Μπλάτσο, Μανούσο Μανουσάκη, Γρηγόρη Καραντινάκη, Μιρέλα Παπαοικονόμου, Νίκος Ζαπατίνα, Γιώργο Φειδά, Βασίλη Θωμόπουλο, Ανδρέα Μορφονιό.
Λώρενς Σάννον
Ιωάννης Παπαζήσης
Μαξίν Φωλκ
Μαρία Κεχαγιόγλου
Γεννήθηκε στο Διδυμότειχο.Σπούδασε φιλολογία στο πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και θέατρο στη δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου. Συνεργάστηκε με το Εθνικό θέατρο ,το Φεστιβάλ Αθηνών ,τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Κρατικό θέατρο Βορείου Ελλάδας, τη Νέα Σκηνή-Λευτέρης Βογιατζής, το Θέατρο του Νότου, το θέατρο Εμπρός, το θέατρο του Νέου Κόσμου ,το Αμφιθέατρο, το θέατρο Πόρτα και το θέατρο Τέχνης σε κλασσικό και σύγχρονο ρεπερτόριο. Ιδρυτικό μέλος του θιάσου Κανιγκούντα. Το 2008 βραβεύτηκε με το έπαθλο Μαρίκα Κοτοπούλη.Έχει διδάξει το μάθημα της υποκριτικής στη σχολή του Εθνικού θεάτρου και σε άλλες ιδιωτικές σχολές.Στον κινηματογράφο έχει παίξει στις τανίες Εφήμερη πόλη, ο κύριος με τα Γκρι, Μπραζιλέρο, Η ψυχή στο στόμα, Κι αν φύγω θα ξανάρθω, Έναστρος Θόλος, Πριν τη νύχτα, καθώς και σε πολλές μικρού μήκους ταινίες.
Μαξίν Φωλκ
Μαρία Κεχαγιόγλου
Χάννα Τζελκς
Σύρμω Κεκέ
Γεννήθηκε και µεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ΒΕΑΚΗ και συνιδρυτικό µέλος της ομάδας “Προτσές”.
Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Γιάννη Χουβαρδά, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Dimiter Gotscheff, Δημήτρη Καραντζά, Γιάννη Λεοντάρη, Ανέστη Αζά, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, Γιάννο Περλέγκα, Σίμο Κακάλα, Γιάννο Καλαβριανό, Ακύλλα Καραζήση, Μαρία Μαγκανάρη, Βασίλη Μαυρογεωργίου,Παντελή Δεντάκη, Γιάννη Μπέζο, Μαριάννα Κάλμπαρη , Θοδωρή Γκόνη, την Ομάδα Εlephas Tilliensis, τον θίασο Κανιγκούντα, την ομάδα Προτσές κ.α
Στον κινηματογράφο συµµετείχε στις ταινίες: ''Adults in the Room'' του Κώστα Γαβρά, "Ο Κύβος" του Αλέξανδρου Σκούρα, "Ακουσέ Με" του Ανδρόνικου-Κωνσταντίνου Δηµόπουλου, "Ασανσέρ #2" του Χάρη Λαγκούση, "Παράθυρα από Ζαχαροκάλαµο" της Tamara Draculic και "Κλαίνε την ώρα που τα σκοτώνουν" της Μαρίας Μαγκανάρη κ.α
Χάννα Τζελκς
Σύρμω Κεκέ
Τζόναθαν Κόφιν
Γιώργος Μπινιάρης
Γεννήθηκε στην Αρχαία Κόρινθο. Θέατρο σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Λαϊκού Πειραματικού Θεάτρου. Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με πολλά αθηναικά και περιφερειακά θέατρα, το Εθνικό θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου,τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, σε έργα του κλασικού και του σύγχρονου ρεπερτορίου, σε σκηνοθεσίες των: Λεωνίδα Τριβιζά, Σοφίας Σπυράτου, Δήμου Αβδελιώδη, Πάνου Παπαδόπουλου, Πηγής Δημητρακοπούλου, Γιολάντας Μαρκοπούλου, Άντζελας Μπρούσκου, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, Στάθη Λιβαθινού, Νίκου Καραθάνου, Μιχαήλ Μαρμαρινού, Ζωής Χατζηαντωνίου, Δημήτρη Τάρλοου, Δημήτρη Καραντζά και Ιώ Βουλγαράκη. Σκηνοθέτησε τα έργα: Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ, Ερωτόκριτος του Β. Κορνάρου, Τα ρόδα της αυγής του Αλ. Παπαδιαμάντη και Η σονάτα του σεληνόφωτος του Γ. Ρίτσου. Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Γιώργο Ζώη, Σπύρο Σκάνδαλο, Γιώργο Σερβετά, Σύλλα Τζουμέρκα, Γιάννη Οικονομίδη και Τάσο Μπουλτέμη.
Τζόναθαν Κόφιν
Γιώργος Μπινιάρης
Τζούντιθ Φέλοους / Το Στοιχειό
Δήμητρα Βλαγκοπούλου
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Έχει συνεργαστεί με τους: Θ. Μοσχόπουλο, Κ. Ευαγγελάτου, Σ. Λιβαθινό, Α. Καραζήση, A. Mπένετ, Ε. Λυγίζο, Ν. Χατζόπουλο, Δ. Αγαρτζίδη, Β. Αρδίττη, Ε. Θεοδώρου, ομάδα Βlitz , Α. Χιώτη κ.α. Το 2020 τιμήθηκε με το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη για την ερμηνεία της στην παράσταση Η τραγική ιστορία του Άμλετ, ενός πρίγκιπα της Δανίας σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου. Στον κινηματογράφο τιμήθηκε με το Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στο 57ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για τη ερμηνεία της στην ταινία Park της Σοφίας Εξάρχου.
Τζούντιθ Φέλοους / Το Στοιχειό
Δήμητρα Βλαγκοπούλου
Σάρλοτ Γκούνταλ / Το Στοιχειό
Βίκυ Κατσίκα
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Στη Θεσσαλονίκη συνεργάστηκε με το θέατρο Ακτίς Αελίου και τους σκηνοθέτες Νίκο Σακαλίδη και Θωμά Βελισσάρη. Στην Αθήνα συνεργάστηκε τρία χρόνια με την ομάδα Elephas Tiliensis. Με τη Μαρία Μαγκανάρη έχει συνεργαστεί στην παράσταση Οι Παραθεριστές του Γκόρκι στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
Σάρλοτ Γκούνταλ / Το Στοιχειό
Βίκυ Κατσίκα
Πέδρο / Χανκ / Το Στοιχειό
Πέτρος Μάλαμας
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε θέατρο στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και μουσική στη Σχολή Κοινωνικών, Ανθρωπιστικών Επιστημών και Τεχνών του ΠΑΜΑΚ. Συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, το Θέατρο Τέχνης, την ΕΡΤ και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Έχει γράψει μουσική για ντοκιμαντέρ, για παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους. Έχει κυκλοφορήσει έναν δίσκο με δικά του τραγούδια, έναν με αλλωνών και έναν σε στίχους του Άλκη Αλκαίου. Το 2015 τραγούδησε προπολεμικά ρεμπέτικα με κιθάρα στην παγκόσμια πρεμιέρα του Mount Olympus σε σκηνοθεσία του Jan Fabre στο Berliner Festspiele.
Πέδρο / Χανκ / Το Στοιχειό
Πέτρος Μάλαμας
ΚΡΙΤΙΚΕΣ
Εφημερίδα των Συντακτών, 1.11.2021
Γρηγόρης Ιωαννίδης
[...Ακολουθώντας το κλίμα του έργου κι όχι το γράμμα του, η σκηνοθεσία της Μαρίας Μαγκανάρη είναι γεμάτη εξπρεσιονιστικά επίπεδα, γωνίες και σκιές...Η Μαξίν Φολκ δίνει στη Μαρία Κεχαγιόγλου την ευκαιρία για ακόμη μια επίδειξη ερμηνευτικής απλότητας στην απόδοση ενός σύνθετου κι επικίνδυνου ρόλου...η παράσταση της Μαγκανάρη έχει τη δύναμη να οδηγήσει τον θεατή της προς την έξοδο της άλλης, ποιητικής, άγριας και, εν τέλει, καθαρτικής πραγματικότητας...]
Αυγή, 27.10.2021
Χρήστος Τζίφας
[...]Η Μαγκανάρη βυθίζεται στον κόσμο του Tennessee Williams, τραβώντας βαθιά στο βυθό του όχι μόνο εμάς τους θεατές αλλά και τους ηθοποιούς, που αναπνέουν ελεύθερα το κείμενο...Η Μαρία Κεχαγιόγλου φτιάχνει έναν ρόλο με αρχή, μέση, τέλος και με όλες τις ενδιάμεσες αποχρώσεις υποκριτικά απόλυτα φροντισμένες...Ο βελούδινος λόγος της Σύρμως Κεκέ κάνει τις λέξεις του συγγραφέα να μοιάζουν γραμμένες μόνο για αυτή[...}
AthensVoice. 22.10.2021
Όλγα Σελλά
[...]Η Μαρία Μαγκανάρη έστησε ένα σκηνικό που χωρούσε τους συμβολισμούς του συγγραφέα αλλά και το ύφος του μεξικάνικου Costa Verde, είχε στη διάθεσή της τις εξαιρετικές ερμηνείες της Μαρίας Κεχαγιόγλου και της Σύρμως Κεκέ, τους δύο κεντρικούς (και καθοριστικούς για τον Σάννον-Ουίλιαμς) γυναικείους χαρακτήρες, και τον υπέροχο γηραιό ποιητή του Γιώργου Μπινιάρη[...]
texnes-plus.gr , 2.11.2021
Αναστάσης Πινακουλάκης
...η Μαρία Μαγκανάρη δημιούργησε μια παράσταση 1μιση ώρας που έρεε με φυσικότητα ακόμη κι όταν αναπαριστούσε μεταφυσικές ή ονειρικές εικόνες...Τον Σάννον ερμηνεύει ο Ιωάννης Παπαζήσης, δίνοντας έμφαση στο μετέωρο συναισθηματικό του υπόβαθρο. Η ηθοποιός που ξεχωρίσαμε στην παράσταση είναι η Σύρμω Κεκέ, ερμηνεύοντας τη Χάννα, μια γεροντοκόρη με ευαισθησία και λυρισμό...
onlytheater.gr, 11.11.2021
Ειρήνη Δρίβα
[...]Το άφθονο αλκοόλ, οι φωτισμοί της Μαρίας Γοζαδίνου και οι ήχοι της Nalyssa Green, μας υποδέχονται προτού ακόμα ξεκινήσει η παράσταση, συνθέτουν μια αισθητική υψηλών απαιτήσεων...
...Η Μαρία Κεχαγίογλου είναι, ίσως, το πιο πραγματικό πρόσωπο του έργου -και σίγουρα η απελευθερωμένη γυναικεία φύση του Τενεσί Ουίλιαμς. Στιβαρή η παρουσία της ηθοποιού σε έναν ρόλο που έχει την πιο ξεκάθαρη πορεία.
Η Σύρμω Κεκέ με την ήρεμη φωνή της σε κερδίζει από την πρώτη στιγμή. Σε κρατάει στη σκηνή δίνοντας όλες τις απαραίτητες ανάσες που απαιτούνται σε ένα τόσο έντονο έργο...
in2life.gr, 1.11.2021
Δημήτρης Γλύστρας
...Οι ηθοποιοί, σωστά καθοδηγημένοι και όχι «υπερσκηνοθετημένοι», απολαμβάνουν την ελευθερία και φτιάχνουν ενδιαφέρουσες ερμηνείες...
...Ξεχωρίζει η Σύρμω Κεκέ που αναλαμβάνει τον απαιτητικότερο ρόλο της διανομής, αποδίδοντας μια χαμηλών τόνων και με εσωτερική δύναμη περσόνα που μοιάζει να προσωποποιεί την έννοια της «εσωτερικής γαλήνης»...
...Συνολικά, πρόκειται για μια πολύ καλή παράσταση που μεταφέρει εξαιρετικά ένα πολυδιάστατο έργο..
debop.gr, 4.11.2021
Νίκος Ρουμπής
.... Η Μαρία Κεχαγιόγλου δίνει την εντύπωση ότι βιώνει πλήρως τον ρόλο της Μαξίν Φωλκ, της υπερσεξουαλικής ιδιοκτήτριας του Costa Verde και την Σύρμω Κεκέ, ομοίως, να χτίζει το πορτρέτο της πολυταξιδεμένης δυναμικής γεροντοκόρης. Αμφότερες ξεχωρίζουν...
