FRANKENSTEIN & ELIZA

Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ (υποτροφία Α. Παπαδάκη), υπότροφος και αριστούχος απόφοιτος του διετούς διεπιστημονικού μεταπτυχιακού προγράμματος των τμημάτων Θεατρικών Σπουδών (ΕΚΠΑ) και Μουσικών Σπουδών (Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Έχει εργαστεί ως δραματουργός, μεταφράστρια και διασκευάστρια θεατρικών έργων, επιμελήτρια προγραμμάτων, δραματολόγος παραστάσεων, υπεύθυνη καλλιτεχνικών έργων, υπεύθυνη/συνεργάτις παραγωγής, βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί υπό τις παραπάνω ιδιότητες με σημαντικούς/ές σκηνοθέτες/τιδες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως οι Γ. Χουβαρδάς, Μ. Μαρμαρινός, Στ. Λιβαθινός, Δ. Τάρλοου, Γ. Κακλέας, K. Bogomolov, R. Wilson, T. Suzuki, O. Korsunovas, C. Graužinis, Δ. Καραντζάς, Κ. Ευαγγελάτου, Γ. Καλαβριανός, Γ. Κουτλής, κ.ά., και με τους διεθνείς χορογράφους Κ. Ρήγο, Γ. Μανταφούνη, Α. Φωνιαδάκη, σε πολυάριθμες παραστάσεις και project με τους οργανισμούς Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θέατρο Πορεία, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, ΚΠΙΣΝ, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, Θέατρο Τέχνης, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με τη ρωσική κολεκτίβα Chto Delat, την ομάδα όπερας The Medium Project, κ.ά.

Είναι πολύγλωσση και έχει μεταφράσει από τις πρωτότυπες γλώσσες έργα των Χ. Ίψεν, Γ. Φόσε, Α. Στρίντμπεργκ, Α. Τσέχοφ, Σ. Μπέκετ, Χ. Πίντερ, Τ. Μπέρνχαρντ, Ν. Κάουαρντ, Σ. Στίβενς, Ρ. Σιμελπφένιχ, Ντ. Χέαρ, Α. Οστερμάγιερ, Νόελ Κάουαρντ, κ.ά. Έχει γράψει τα λιμπρέτα The shell game, That Person, Hedda Gabler, Η νύχτα της Πλειόνης, Herren, για όπερες των Γ. Δούση και Π. Λιαρόπουλου, που παρουσιάστηκαν από την ΕΛΣ, την ομάδα όπερας The Medium Project, την ΕΡΑ, κ.ά. Έχει διασκευάσει για τη σκηνή τα μυθιστορήματα Το ευχαριστημένο της Μ. Καραγάτση (σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου), Η γραμμή του ορίζοντος του Χρ. Βακαλόπουλου (σκηνοθ. Γ. Παύλου), Θαυμαστός καινούργιος κόσμος του Α. Χάξλεϊ (σκηνοθ. Αλ. Διαμαντή). Έχει γράψει τα θεατρικά έργα Πεταλούδες στο στομάχι (σκηνοθ. Κ. Ρήγος), Μερικά κομμάτια πέτρας (σκηνοθ. Σοφία Βγενοπούλου), Frankenstein & Eliza (σκηνοθ. Δ. Τάρλοου). 

Έχει εργαστεί ως υπεύθυνη έργου στη Διεύθυνση Τελετών Έναρξης, Λήξης και Απονομής Μεταλλίων της ΟΕΟΑ Αθήνα 2004. Ήταν Υπεύθυνη του Γραφείου Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης του Εθνικού Θεάτρου (2007-2013, καλλιτεχνική διεύθυνση Γ. Χουβαρδά, και 2015-2016, καλλιτεχνική διεύθυνση Στ. Λιβαθινού). Ήταν μέλος της Επιτροπής Κρατικού Βραβείου Θεατρικού Έργου 2017 και 2018. Διετέλεσε Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Εθνικού Θεάτρου από τον Σεπτέμβριο  2019 έως τον Φεβρουάριο 2021 και Καλλιτεχνική Διευθύντρια ως τον Δεκέμβριο του 2021. Διδάσκει το μάθημα της Δραματουργίας στο Γ’ έτος του Τμήματος Σκηνοθεσίας στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

Γεννημένος στην Αθήνα το 1966, σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση για δεκαπέντε χρόνια, προτού δημιουργήσει τη δική του θεατρική εταιρεία, τον «Δόλιχο». Η πρώτη του θεατρική παραγωγή, Το Κτήνος στο Φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόσκι, έγινε σημείο αναφοράς στη θεατρική ζωή της Αθήνας και ήταν sold-out για δύο συνεχόμενα χρόνια. Από τότε, εργάζεται ως σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και θεατρικός παραγωγός στο θέατρο Πορεία, ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Αθήνας.

Τα τελευταία χρόνια, ο Δημήτρης Τάρλοου έχει σκηνοθετήσει τον Αμερικάνικο Βούβαλο του David Mamet, την Ευρυδίκη της Sarah Ruhl, τη Λήθη του Δημήτρη Δημητριάδη, το Blasted-Ερείπια της Sarah Kane, τη Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, τις Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, το Θερισμό του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο, την Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, τον Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση, τη Δόξα Κοινή σύνθεση κειμένου του Στρατή Πασχάλη και τον Κοτζάμπαση του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση στο Εθνικό θέατρο παραστάσεις οι οποίες απέσπασαν ενθουσιώδεις κριτικές και κέρδισαν βραβεία κριτικών και κοινού. Το 2016 έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν για τη Μεγάλη Χίμαιρα.

Ο Πάρις Μέξης είναι σκηνογράφος, σκηνοθέτης και creative director και εργάζεται στην όπερα, το θέατρο, το χορό, την τηλεόραση, το κινηματογράφο, την διαφήμιση και την επικοινωνία στην Ελλάδα και διεθνώς. Παράλληλα με την βασική του καλλιτεχνική δραστηριότητα στο θέαμα σχεδιάζει εκθέσεις και corporate events και είναι καλλιτεχνικός συνεργάτης της ομάδας σχεδιασμού επικοινωνίας Beetroot Communication Design Agency και του Caparo Design Crew. Σχεδιάζει εξώφυλλα βιβλίων για τις εκδόσεις Πατάκη. Έχει ευρεία εκπαιδευτική δραστηριότητα παραδίδοντας διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια, διδάσκει στον εκπαιδευτικό όμιλο τέχνης, design & media, ΑΚΤΟ και είναι σύμβουλος επικοινωνίας στο ιδιωτικό σχολείο CGS. Εργάζεται ως σύμβουλος επικοινωνίας στον ιδιωτικό τομέα και σε κρατικούς φορείς. Είναι πρόεδρος της Εταιρίας Σκηνογράφων και Ενδυματολόγων Θεάτρου Ελλάδος, ιδρυτικό μέλος της εταιρίας διαπολιτισμικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης Polyphonica που απευθύνεται σε παιδιά που ανήκουν σε κοινωνικά ευπαθείς ομάδες, ιδρυτικό μέλος και σύμβουλος επικοινωνίας στο πολιτιστικό φεστιβάλ Mind the Fact και μέλος του Παγκόσμιου Οργανισμού Σκηνογράφων και Τεχνικών (OISTAT). Ο Πάρις Μέξης γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Σκηνογραφία και Design for Performance στο Λονδίνο, στο Central Saint Martins College of Art and Design (MA Scenography, BA Theatre: Design for Performance) και στην Πράγα, στο Divadelni fakulta Akademie Muzickych Umeni [DAMU] (Opera Design), Αρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων και Διακόσμηση στον ΑΚΤΟ και στο Middlesex University (BA Interior Design, Έπαινος Άριστης Επίδοσης το 1998 και το 1999) και μουσική στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο.

Ο Gary Salomon είναι μουσικός, συνθέτης και παραγωγός, με σπουδές μουσικής (University of Liverpool) και μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσική σύνθεση (Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Συνθέτει για το θέατρο, το κινηματογράφο και την τηλεόραση και είναι ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος Shy Nature (alternative rock) και Capac (electronic/experimental). Η δουλειά του στο θέατρο και τις εφαρμοσμένες τέχνες περιλαμβάνει μουσική σύνθεση, μουσική παραγωγή και μουσικές εμφανίσεις μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής, Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, Εθνικό Θέατρο της Κορέας, BOB Theatre Festival, και συναυλίες στα London V&A, Liverpool Biennial και Tate Liverpool. Η δουλειά του για την τηλεόραση περιλαμβάνει μουσική σύνθεση για τηλεοπτικές σειρές όπως Dixi (BBC), CSI, Grey's Anatomy και Catfish (MTV), και για παγκόσμιες διαφημιστικές καμπάνιες όπως Johnnie Walker και Sudafed. Οι τελευταίες του κινηματογραφικές δουλειές είναι για τις ταινίες Δ+Α, The People's Cloud και Edge. Η διεθνής του συναυλιακή εμπειρία με τα συγκροτήματα του περιλαμβάνει συμμετοχή σε μεγάλα φεστιβάλ του Ηνωμένου Βασίλειου (BBC Radio 1's Big Weekend, Field Day, The Great Escape) και στην Ασία για τους οίκους Burberry και Chanel.

Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης το 2002. Από το 2000 συνεργάστηκε με τις εξής ομάδες χορού: Λάθος Κίνηση του Κ. Μίχου, quasi stellar της Αποστολίας Παπαδαμάκη, APOTOSOMA του Α. Φωνιαδάκη, Οκτανα του Κωνσταντίνου Ρήγου, Landscape της Ι. Πάραλη, με την Πέρσα Σταματοπούλου , Μαρία Γοργία , Αγγελική Στελλάτου κ.α. Εχει χορέψει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό Βρυξέλλες, Άμστερνταμ, Λονδίνο, Λίβερπουλ, Στοκχόλμη, Φλωρεντία, Μιλάνο, Βενετία, Νάπολη, Σεούλ,, Στουτγάρδη, Φρανκφούρτη, Λυών, Σλοβενία, Λιθουανία, Ρουμανία κ.α. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με την ομάδα θεάτρου της Α. Μπρούσκου σε δύο παραγωγές: Το λεωφορείο ο πόθος του Τένεσσι Ουίλιαμς και Αγαμέμνων του Αισχύλου, Φεστιβάλ Αθηνών 2008, Επίδαυρος. Επίσης, έχει συνεργαστεί με την ομάδα θεάτρου "Omikron 2" του Σ. Σ. Τσακίρη. Έχει χορογραφήσει για την εφηβική ομάδα του Κέντρου μελέτης χορού Ντάνκαν "Αλδινες" και την Junior Hellenic Dance Co. Έχει παρουσιάσει δικές της δημιουργίες στην έρευνα της performance σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες. Ως βοηθός χορογράφου δούλεψε για την Παραολυμπιάδα Αθήνα 2004, στη Λυρική σκήνη και στην παιδική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει διδάξει χορό και αυτοσχεδιασμό στην Ακαδημία χορού και θεάτρου ΙΕΚ ΑΚΜΗ, στη σχολή θεάτρου ΕΜΠΡΟΣ και στο Κέντρο Μελέτης Χορού Ισ.Ντανκαν. Από το 2013 είναι υπεύθυνη σπουδών του φυτωρίου στην Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης . Από το 2011 διδάσκει σύγχρονο χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης . Έχει διδάξει στην Επαγγελματική σχολή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στην Επαγγελματική Σχολή χορού Μοριάνοβα, στην Επαγγελματική Σχολή ΧΟΡΟΣ . Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με τους David Zambrano, Julien Hamilton, Trisha Brown, Steve Paxton, Wim Vandekeybus, κ.α. Από το 2008 συνεργάζεται μόνιμα με την ομάδα χοροθεάτρου Οκτάνα του Κ. Ρήγου, καθώς επίσης από το 2004 και με την ομάδα χορού Apotosoma του Α. Φωνιαδάκη. Την περίοδο 2015-2017 ήταν βοηθός διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υπό την Διεύθυνση Αντώνη Φωνιαδάκη καθώς επίσης βοηθός χορογράφου ξένου ρεπερτορίου, δουλειές των οποίων έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Από το 2018 συνεργάζεται με το κέντρο FLUXUM & FLUX LABORATORY ATHENS. Από το 2021 συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Γιάννη Χουβαρδά.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ως διευθυντής φωτογραφίας έχει συνεργαστεί σε ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντέρ, ενημερωτικές και ψυχαγωγικές εκπομπές. Στο θέατρο ως σχεδιαστής φωτισμών, έχει συνεργαστεί με 550 περίπου θεατρικές παραγωγές σε παραστάσεις που δόθηκαν κυρίως σε θέατρα της Αθήνας, από κρατικές και ιδιωτικές σκηνές και σε φεστιβάλ θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης συνεργάστηκε με την Κρατική Όπερα La Monnaie των Βρυξελλών και το Εθνικό Θέατρο Πεκίνου, σε δικές τους παραγωγές. Έχει βραβευτεί πολλές φορές με το Βραβείο Κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα».

 Ο Χρήστος Συμεωνίδης γεννήθηκε στη Λευκωσιά της Κύπρου και ζει μόνιμα στην Αθήνα. Το 2010 ξεκίνησε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, αφού κατέλαβε την 2η θέση στις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής. Σπούδασε με καθηγητές τους : Μ.Σπηλιόπουλο και Π. Χανδρή κι  αποφοίτησε με άριστα το 2015 με το video-installation -ΙΝΤRA. Η εικαστική του δουλεία χαρακτηρίζεται από την χρήση των πολυμέσων και τις φωτογραφίας και τις περισσότερες  φορές καταπιάνεται με τα θέματα μνήμης-ανάμνησης- ύπαρξης. Επίσης, στο πλαίσιο των σπουδών του, σπούδασε σχεδιασμό κοστουμιού και σκηνικού με τη Λ. Πεζανού για τρία χρόνια. Απ΄το 2011 συμμετείχε σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις και άλλα projects στην Αθήνα και στο εξωτερικο.   Το 2015 συμμετείχε στη  Διεθνή  Έκθεση Prague Quandrennial of Performance Design and Space . Έκτοτε δουλεύει ως σκηνογράφος, φωτογράφος και video-artist σε μικρές παραγωγές / θεατρικές παραστάσεις και ταινίες αλλά και σε παραγωγές όπως αυτές του Εθνικού Θεατρου , Φεστιβάλ  Aθηνών και Επιδαύρου  και της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση.  . Στο πλαίσιο αυτών των συνεργασιών ασχολήθηκε με το σχεδιασμό  προωθητικού υλικού, , με τη δημιουργία video για video-projections σε παραστάσεις, όπως και με το σχεδιασμό σκηνικών. Το διάστημα 2017-2022 εργάστηκε ως σκηνογράφος σε τέσσερις ταινίες μικρού μήκους και μία μεγάλου μήκους. Το 2019 τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας, για την ταινία «Για χρόνια πλάγιαζα νωρίς» του Ιάκωβου Παναγόπουλου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας .Τέλος , τo 2023 έκανε την πρώτη του προσωπική έκθεση, μια οπτικοακουστική εγκατάσταση, σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τραπέζης Κύπρου, με τίτλο “Identity Objects”.

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ξεκίνησε τη συνεργασία της με το Θέατρο Πορεία κατά τη θεατρική περίοδο 2011-2012 και έκτοτε εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη, δίπλα στον Δημήτρη Τάρλοου.

Ο Δημήτρης Μυτιληναίος δραστηριοποιείται στον τομέα του σύγχρονου χορού και της χορογραφίας από το 2012. Έχει αποφοιτήσει από την Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (2015) και το master exerce (2018, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση). Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με χορογράφους όπως Yvonne Rainer και Ίρις Καραγιάν, είναι σταθερός συνεργάτης της Λενιώς Κακλέα από το 2019, ενώ τα τελευταία πέντε χρόνια δημιουργεί και παρουσιάζει τις δικές του χορογραφικές δουλειές.

Το 2018 ανέβασε το ντουέτο «hardly the same: a dance guide to mess up body&mind» το οποίο, το 2021, οδήγησε στο χορογραφικό βιντεοπαιχνίδι «hardly virtual». Το 2019, στα πλαίσια του βραβείου Artworks του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, ξεκίνησε την έρευνα για το το «INSEQS» το οποίο παρουσιάστηκε ολοκληρωμένο στην Αθήνα τον Δεκέμβριο του 2021. Το 2021 συν-δημιουργεί το συλλογικό έργο «besuch» το οποίο παρουσιάστηκε στο Onassis New Choreographers 8 και το 2022, συνεργάστηκε με την Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη για το έργο «Phrases» στο K3 του Αμβούργου. Τον Δεκέμβριο του 2022, συν-επιμελείται και παρουσιάζει την πολυμεσική έκθεση «terri(s)tories» στο Flux Laboratory Athens στα πλαίσια των ετήσιων δράσεων του Συνδέσμου Υποτρόφων Ιδρύματος Ωνάση. Τον Ιούλιο του 2023 συμμετέχει στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με το «Repair». Την άνοιξη του 2024 θα παρουσιάσει στην Αθήνα το τελευταίο του έργο «hard pop» ενώ ταυτόχρονα επιμελείται τις χορογραφίες για την παράσταση «Ο Αποτυχημένος» του Έκτορα Λυγίζου στην Εναλλακτική Σκηνή της Ε.Λ.Σ..

Γεννήθηκε στο Δοξάτο της Δράμας. Εχει συμμετάσχει σε πολλές κινηματογραφικές (Πολιτική κουζίνα, Νύφες, Νοτιάς, Park, Ρόζα της Σμύρνης, Runaway, Ussak.) και θεατρικές παραγωγές. Από το 2007 έως σήμερα, έχει αναλάβει το τμήμα κομμώσεων του Εθνικού θεάτρου.

Ο Πάτροκλος Σκαφίδας γεννήθηκε το 1974 και μεγάλωσε στην Κοζάνη. Εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος από το 1996. Έζησε και εργάστηκε στη Θεσσαλονίκη το Μόναχο και την Αθήνα και φωτογράφισε ένα εύρος θεμάτων στην εφαρμοσμένη φωτογραφία, όπως ρεπορτάζ εκδηλώσεων, πολιτικές καμπάνιες, διαφημιστικές εικόνες προϊόντων, πορτρέτα.

Η σχέση του με το θέατρο ξεκίνησε το 1998 αλλά τα τελευταία 8 χρόνια φωτογραφίζει και κινηματογραφεί αποκλειστικά με θέμα το θέατρο και συνεργάζεται συστηματικά με το Εθνικό Θέατρο. Έχει φωτογραφίσει για την Εθνική Λυρική Σκηνή το Φεστιβάλ Αθηνών αλλά και σχεδόν όλο τον θεατρικό χώρο.

Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες, ηθοποιούς και με πλήθος θεατρικών σκηνών. Δουλειά του έχει εκτεθεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και εικόνες του δημοσιεύονται σχεδόν καθημερινά στον τύπο αλλά και σε σελίδες του διαδικτύου. Επιλογή της δουλειάς του προβάλλεται στην ιστοσελίδα του: www.pskafidas.com.