Το Ευχαριστημενο

Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ (υποτροφία Α. Παπαδάκη) και αριστούχος απόφοιτος του διεπιστημονικού μεταπτυχιακού προγράμματος των τμημάτων Θεατρικών Σπουδών (ΕΚΠΑ) και Μουσικών Σπουδών (Ιόνιο Πανεπιστήμιο). Εργάζεται ως θεατρολόγος από το 1997 (βοηθός σκηνοθέτη, επιμελήτρια προγραμμάτων, δραματολόγος παραστάσεων, μεταφράστρια θεατρικών έργων, δραματουργός), έχοντας συνεργαστεί με τους Γ. Χουβαρδά, Στ. Λιβαθινό,  Μ. Μαρμαρινό, Δ. Τάρλοου, O. Korsunovas, Κ. Ρήγο, Α. Φωνιαδάκη, Δ. Καραντζά, Κ. Ευαγγελάτου, C. Graužinis, Γ. Καλαβριανό, Α. Δανέζη-Κνούτσεν, Γρ. Καραντινάκη, Σ. Λιούλιου, με το Εθνικό Θέατρο, τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, την ομάδα όπερας The Medium Project, κ.ά. Με το θέατρο Πορεία συνεργάζεται από το 1999.

Γεννημένος στην Αθήνα το 1966, σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση για δεκαπέντε χρόνια, προτού δημιουργήσει τη δική του θεατρική εταιρεία, τον «Δόλιχο». Η πρώτη του θεατρική παραγωγή, Το Κτήνος στο Φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόσκι, έγινε σημείο αναφοράς στη θεατρική ζωή της Αθήνας και ήταν sold-out για δύο συνεχόμενα χρόνια. Από τότε, εργάζεται ως σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και θεατρικός παραγωγός στο θέατρο Πορεία, ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Αθήνας.

Τα τελευταία χρόνια, ο Δημήτρης Τάρλοου έχει σκηνοθετήσει τον Αμερικάνικο Βούβαλο του David Mamet, την Ευρυδίκη της Sarah Ruhl, τη Λήθη του Δημήτρη Δημητριάδη, το Blasted-Ερείπια της Sarah Kane, τη Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, τις Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, το Θερισμό του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο, την Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, τον Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση, τη Δόξα Κοινή σύνθεση κειμένου του Στρατή Πασχάλη και τον Κοτζάμπαση του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση στο Εθνικό θέατρο παραστάσεις οι οποίες απέσπασαν ενθουσιώδεις κριτικές και κέρδισαν βραβεία κριτικών και κοινού. Το 2016 έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν για τη Μεγάλη Χίμαιρα.

Γεννήθηκε στη Λάρισα το 1972. Σπούδασε διακόσμηση εσωτερικών χώρων και κόσμημα στη Σχολή Βακαλό (1989-1992), όπου και εργάστηκε για τρία χρόνια. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (Εργαστήρι Νίκου Κεσσανλή, 1992-1997) και παρακολούθησε το Εργαστήρι Σκηνογραφίας Γιώργου Ζιάκα. Δίδαξε το μάθημα της σκηνογραφίας στη Σχολή Υποκριτικής του «Εμπρός» (1998-2000 και 2007-2008). Ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Ελληνικό Φεστιβάλ, το Θέατρο Τέχνης-Κάρολος Κουν, τον θεατρικό οργανισμό «Μορφές» (θέατρο Εμπρός), την εταιρία θεάτρου «νέα Σκηνή» (θέατρο Οδού Κυκλάδων), την εταιρεία θεάτρου «Δόλιχος» (θέατρο Πορεία, Από Μηχανής θέατρο), τη θεατρική εταιρία «Πράξη» (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας), το Θέατρο του Νότου (θέατρο Αμόρε), τον θίασο «Διπλούς Έρως» (θέατρο Θησείον), το θέατρο Τζένη Καρέζη, την Εταιρία Θεάτρου «Σφαίρα» (θέατρο Δημήτρης Χορν), το θέατρο Πόρτα, το θέατρο Αμιράλ, το Θέατρο της Άνοιξης, το θέατρο Μουσούρη, το θέατρο Ροές, το θέατρο Μεταξουργείο, το θέατρο Ήβη, το θέατρο Συνεργείο, το θέατρο Κιβωτός, το θέατρο Αλίκη, το θέατρο Άλμα, το θέατρο Κάππα, το θέατρο Ακροπόλ, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας ,Λάρισας, και Πάτρας, τον «Σύλλογο Μοντέρνου Χορού», την ομάδα χορού «Σχεδία», την ομάδα μουσικού θεάτρου «Όπερα» κ.ά. Με τους σκηνοθέτες Θοδωρή Αμπαζή, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Λευτέρη Βογιατζή, Γιάννη Κακλέα, Ταμίλα Κουλίεβα, Γιώργο Λαζάνη, Λάκη Λαζόπουλο, Στάθη Λιβαθινό, Γιώργο Μαργαρίτη, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Δημήτρη Μαυρίκιο, Βαρβάρα Μαυρομάτη, Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς, Γιάννη Μόσχο, Τάσο Μπαντή, Ελένη Μποζά, Ελένη Σκότη, Σταύρο Τσακίρη, Σταμάτη Φασουλή, Δημήτρη Τάρλοου, Δημήτρη Καραντζά, τους χορογράφους Αναστασία Λύρα, Χάρη Μανταφούνη κ.ά. Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε στην ταινία του Στ. Νιζήρη Λάθος αιώνας και στην ταινία του Σωτήρη Τσαφούλια Κοινός Παρανομαστής. Είχε την επιμέλεια κοστουμιών και σκηνικών στο κομμάτι Κλεψύδρα της Τελετής Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων - Αθήνα 2004. Έχει τιμηθεί με το έπαθλο «Πάνος Αραβαντινός» (βραβείο σκηνογραφίας-ενδυματολογίας) του Θεατρικού Μουσείου. 

Η Nalyssa Green είναι συνθέτις, τραγουδοποιός και περφόρμερ από την Αθήνα. Είναι αυτοδίδακτη και παίζει πιάνο, κιθάρα, ακορντεόν, synthesizers, theremin και τραγουδά. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερις προσωπικούς δίσκους, δύο αγγλόφωνους: Barock (2010) και The Seed (2012), και δύο ελληνόφωνους: Μπλουμ (2018) και Ταξίδι Αστρικό (2020). Έχει γράψει μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις. Σημαντικές δουλειές της (ως συνθέτις και ενίοτε και ως περφόρμερ): «Ψύχωση 4.48» (Σάρα Κέην-Bios), «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ» (Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ-Εθνικό  Θέατρο), “Ο θάνατος του Εμποράκου” (Άρθουρ Μίλερ -Εθνικό θέατρο), “Αγριόπαπια” (Χένρικ Ίψεν - θέατρο Πορεία), “Άγγελος Εξολοθρευτής” (Λουις Μπουνουέλ - Φεστιβάλ Αθηνών), “Υβόννη” (Βίτολντ Γκομπρόβιτς - Θέατρο Μπάγκειον), “Τraces of Antigone” (Christina Ouzounides -digital show on zoom/ Romaeuropa festival) κ.α. Έχει αποσπάσει έως τώρα δύο βραβεία κοινού Αθηνοράματος για μουσική σύνθεση σε θεατρική παράσταση.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ως διευθυντής φωτογραφίας έχει συνεργαστεί σε ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντέρ, ενημερωτικές και ψυχαγωγικές εκπομπές. Στο θέατρο ως σχεδιαστής φωτισμών, έχει συνεργαστεί με 550 περίπου θεατρικές παραγωγές σε παραστάσεις που δόθηκαν κυρίως σε θέατρα της Αθήνας, από κρατικές και ιδιωτικές σκηνές και σε φεστιβάλ θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης συνεργάστηκε με την Κρατική Όπερα La Monnaie των Βρυξελλών και το Εθνικό Θέατρο Πεκίνου, σε δικές τους παραγωγές. Έχει βραβευτεί πολλές φορές με το Βραβείο Κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα».

Γεννημένη στην Αθήνα. Απόφοιτος ΤΕΙ Αθηνών του τμήματος Αισθητικής με στάδιο πρακτικής άσκησης στο Βέλγιο. Έχει συμμετάσχει σε πολλές κινηματογραφικές παραγωγές όπως: Πολίτικη Κουζίνα, Άλπεις, Before Midnight, Capsule, Blast, Chevalier, Μικρά Αγγλία, Suntan. Επίσης έχει επιμεληθεί το μακιγιάζ πολλών θεατρικών παραστάσεων από το 2000 έως σήμερα. Διακρίσεις: Κρατικά Βραβεία ποιότητας για το "Μόνον της ζωής μου ταξείδιον" στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου για τη "Χώρα Προέλευσης" και για την "Μικρά Αγγλία" και από το φεστιβάλ μικρού μήκους Δράμας για τις ταινίες "Κούκλα" και "Transit".

Γεννήθηκε στο Δοξάτο της Δράμας. Εχει συμμετάσχει σε πολλές κινηματογραφικές (Πολιτική κουζίνα, Νύφες, Νοτιάς, Park, Ρόζα της Σμύρνης, Runaway, Ussak.) και θεατρικές παραγωγές. Από το 2007 έως σήμερα, έχει αναλάβει το τμήμα κομμώσεων του Εθνικού θεάτρου.

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1989. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Άρχισε να εργάζεται στο Θέατρο Πορεία κατά τη θεατρική περίοδο 2011-2012. Συμμετείχε στις παραστάσεις Λήθη του Δ. Δημητριάδη, Ευρυδίκη της S. Ruhl, Blasted-Ερείπια της S. Kane, Μεγάλη χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, Τρεις αδερφές του Α. Τσέχωφ, Η αγριόπαπια του Χ. Ίψεν, Το Ευχαριστημένο της Μ. Καραγάτση και Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση,  Δόξα Κοινή, Το Κουκλόσπιτο, Νυχιάνγκ, Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπουργου (σκηνοθ. Δ. Τάρλοου, Θέατρο Πορεία), στην παράσταση Θερισμός του Δ. Δημητριάδη (σκηνοθ. Δ. Τάρλοου, Εθνικό Θέατρο),  ως βοηθός σκηνοθέτη.

Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1990. Είναι αριστούχος απόφοιτος  της  Παιδαγωγικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, καθώς και του Μεταπτυχιακού Προγράμματος του ΕΚΠΑ «Θέατρο & Εκπαίδευση». Από το 2012, αποτελεί ενεργό μέλος του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (TENet-Gr). Έχει συμμετάσχει σε πλήθος βιωματικών σεμιναρίων, επιστημονικών συνεδρίων και καλλιτεχνικών φεστιβάλ , έχει εργαστεί ως Εκπαιδευτικός Πρωτοβάθμιας και ως Θεατροπαιδαγωγός, σε συνεργασία  με πολλούς δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς (ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, ΑΡΩΓΗ ΑΜΚΕ κ.α.) ενώ από τον Ιούλιο του 2017 ανέλαβε την εκπόνηση διδακτορικής διατριβής στο ΕΚΠΑ, με τίτλο «Το Εφαρμοσμένο Θέατρο (Applied Drama/Theatre) στην Ελλάδα. Θεωρητικές προσεγγίσεις και πρακτικές εφαρμογές.»

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη της Κρατικής Σχολής Χορού (ΚΣΟΤ) το 2012 και του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών, το 2008. Έχει συνεργαστεί με την Alexandra Pirici στην performance Parthenon Marbles (Ακρόπολη, State of Concept Gallery, Απρίλιος 2017) και με την Βίκυ Σπάχου στην performance Ladies of Ghika Gallery (Μουσείο Μπενάκη, Μάρτιος 2017). Χόρεψε το έργο Beyond Sleep της ίδιας χορογράφου, στο 7ο Arc for Dance Festival και στο Our Festival (Θέατρο Ρεματιάς, Σεπτέμβρης 2017). Έχει επίσης συνεργαστεί με τη Στέλλα Σπύρου στην performance Omnira, στο Σύγχρονο Θέατρο (Απρίλιος 2016), καθώς και στο φεστιβάλ Ζακύνθου, Our Festival, Masdanza (Κανάριες Νήσους) και σε φεστιβάλ στο Κάθιδ, στο Μπιλμπάο, στις Φιγέρες και τη Σαραγόσα, της Ισπανίας. Χόρεψε το έργο της χορογράφου Εύης Σούλη, Beyond Collapse, τον Μάρτιο του 2016 (Σύγχρονο Θέατρο), καθώς και το καλοκαίρι του 2017 με το ίδιο έργο στο φεστιβάλ HAUTSCENE της Κοπεγχάγης. Χόρεψε στο Arc for Dance Festival το έργο «Άχτικος» της Μαριάννας Βαρβιάνη (Μάιος 2018) και στο Bob Festival το έργο «Σύγνεφο με Παντελόνια» του Μαγιακόφσκι σε σκηνοθεσία Χρήστου Θάνου και χορογραφία Στέλλας Σπύρου (Ιούνιος 2018). Τον Σεπτέμβριο του 2018 μαζί με την χορογράφο Στέλλα Σπύρου έκανε έρευνα για το έργο Boder(Power) (residency in Fienile Fluo) και χόρεψε στο έργο Omnira σε περιοδεία στη Bologna (Festival Danza Urbana) και τη Ravenna (Ammuntinamenti Festival). Συνεργάστηκε με το θέατρο Πορεία στην παραγωγή Η Αγριόπαπια, Ίψεν (σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου, Νοέμβριος 2017), αναλαμβάνοντας την εκγύμναση των ηθοποιών και βοηθώντας στην κινησιολογία. Επιμελήθηκε επίσης, την κινησιολογία των ηθοποιών του έργου Βασιλιάς Ληρ, Σαίξπηρ, με την ομάδα Αστυθέα το 2014 και του Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ, Μπ. Μπρεχτ, για το μαθητικό φεστιβάλ με το Ζάνειο Λύκειο το 2013. Έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια σε Ελλάδα και Εξωτερικό και έχει διδακτική εμπειρία σε μπαλέτο, σύγχρονο, μοντέρνο, Pilates και άλλα είδη χορών από το 2008.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Είναι απόφοιτος του τμήματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, με κατεύθυνση τη ζωγραφική. Το 2016 φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών "Brera" στο Μιλάνο όπου και παρακολούθησε ζωγραφική στο εργαστήριο του Ignazio Gadaleta και φωτογραφία με τον Simone Bergantini. Έχει δουλέψει ως βοηθός σκηνογράφου / ενδυματολόγου (Ελένης Μανωλοπούλου, Έλλης Παπαγεωργακοπούλου, Άγγελου Μέντη) σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Θέατρο Πορεία, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Τάκη Τζαμαργία, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Γιάννη Κακλέα, Δημήτρη Καραντζά,  Δημήτρη Τάρλοου, Markus Öhrn. Ως εικαστικός έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις νέων καλλιτεχνών στην Ελλάδα και την Ιταλία, ανάμεσα τους και η 8η Biennale Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδος. 

Η Βάσια γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Ήθελε να γίνει φυσικός ή/και ποιήτρια. Σπούδασε ψυχολογία στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου αλλά τελικά, μετά τις παροτρύνσεις σπουδαίων ανθρώπων του χώρου, ασχολήθηκε επαγγελματικά με τη φωτογραφία και την κινηματογράφηση. Όλα πήγαν καλά. Ξεκίνησε να εργάζεται στο ΒΗΜΑgazino κάνοντας ρεπορτάζ. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με πολλά έντυπα φωτογραφίζοντας σχεδόν ολόκληρη την αθηναϊκή καλλιτεχνική σκηνή και γνωρίζοντας υπέροχους ανθρώπους (Highlight, Δίφωνο, Σινεμά, Metropolis κ.α.). Παράλληλα, έχει το δικό της studio , όπου κάνει πορτραίτα για book, δίσκους, αφίσες. Φωτογραφίζει πολύ θέατρο (Θέατρο Πορεία, Λυκόφως κ.α.), όπου είναι και το αγαπημένο της. Έχει εργαστεί για χρόνια ως backstage και promo φωτογράφος του Mega, αλλά… Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τη διεύθυνση φωτογραφίας και σκηνοθεσία promo και εταιρικών video, θεατρικών trailer, videomagazino και πάνω απ’ όλα music video (Minos EMI/ Universal group, Polymusic κ.α.). Έχει εργαστεί σε ταινίες, φωτογραφίζει events και συναυλίες. Έχει ένα σκύλο, τη “Γάτα”, χορεύει hip hop και ονειρεύεται να ζήσει στο Los Angeles και να είναι φωτογράφος πλατό σε κινηματογραφικές παραγωγές.