Ειμαστε ολοι εδω

Ο Πάτροκλος Σκαφίδας γεννήθηκε το 1974 και μεγάλωσε στην Κοζάνη. Εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος από το 1996. Έζησε και εργάστηκε στη Θεσσαλονίκη το Μόναχο και την Αθήνα και φωτογράφισε ένα εύρος θεμάτων στην εφαρμοσμένη φωτογραφία, όπως ρεπορτάζ εκδηλώσεων, πολιτικές καμπάνιες, διαφημιστικές εικόνες προϊόντων, πορτρέτα.

Η σχέση του με το θέατρο ξεκίνησε το 1998 αλλά τα τελευταία 8 χρόνια φωτογραφίζει και κινηματογραφεί αποκλειστικά με θέμα το θέατρο και συνεργάζεται συστηματικά με το Εθνικό Θέατρο. Έχει φωτογραφίσει για την Εθνική Λυρική Σκηνή το Φεστιβάλ Αθηνών αλλά και σχεδόν όλο τον θεατρικό χώρο.

Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες, ηθοποιούς και με πλήθος θεατρικών σκηνών. Δουλειά του έχει εκτεθεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και εικόνες του δημοσιεύονται σχεδόν καθημερινά στον τύπο αλλά και σε σελίδες του διαδικτύου. Επιλογή της δουλειάς του προβάλλεται στην ιστοσελίδα του: www.pskafidas.com.

Η Αλεξάνδρα Αϊδίνη γεννήθηκε στην Ρώμη.

Πριν ολοκληρώσει τις σπουδές της στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, πρωταγωνίστησε στην ταινία «Το λιβάδι που δακρύζει» του Θ. Αγγελόπουλου (2004). Αποφοίτησε τελικά το 2005 από την Δραματική Σχολή του Ν.Ε.Θ του Γ. Αρμένη .

Έκτοτε, έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στο Εθνικό Θέατρο, στο Θέατρο Ακροπόλ, στο Θέατρο Αποθήκη, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου κ.α., με σκηνοθέτες τους Σ. Λιβαθινό, Δ. Λιγνάδη, Γ. Χουβαρδά, Ε. Θεοδώρου, Μ. Μαυροματάκη, L. Setoin, Β. Παπαβασιλείου, Τ. Τζαμαριά, Γ .Κακλέα, Μ. Μαρμαρινό, Κ. Ασπιώτη, Ζ. Χατζηαντωνίου, Ν. Καραθάνο κ.α.

Δούλεψε στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο όπου συνεργάστηκε με σκηνοθέτες τους Α. Αβρανά, Δ. Αθανίτη, Ρ. Εσκανάζη και Δ. Κουτσιαμπασάκο, κ.α.

Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1976 και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Αριστούχος της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ και της Θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, σπούδασε υποκριτική στο Παρίσι με τον Φιλίπ Γκολιέ και τον Ανδρέα Βουτσινά, και παρακολούθησε σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, καθώς και με ανεξάρτητες θεατρικές ομάδες. Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «The Bare Stage» και «A Midsummer Night's Dream» για το Θέατρο στο ACS Athens, τα Carmina Burana, σε συνεργασία με το σύνολο παλαιάς μουσικής Ex-Silentio, για το Θέατρο Πόρτα, καθώς και την εκπαιδευτική και κοινωνική δράση του Εθνικού Θεάτρου «Φό-Ρα STOP!». Έχει συνεργαστεί ως βοηθός και δραματουργός με τους Fanny Ardant, Ludovic Lagarde, Bruce Myers , Γιάννη Χουβαρδά, Νίκο Χατζόπουλο, σε παραστάσεις στην Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Είναι διπλωματούχος βαρύτονος (τάξη Ροσίτσας Τρόεβα). Υπεύθυνος των «Kataplictiques», της γαλλόφωνης θεατρικής ομάδας του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας. Έχει μεταφράσει το άγνωστο έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Η δημιουργία του κόσμου και άλλες υποθέσεις» (εκδ. Σοκόλη), και το «Κεκλεισμένων των θυρών» που ανέβηκε το 2017 στο θέατρο ΠΚ (υπό έκδοση).

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Θεατρικού Οργανισμού "Μορφές" (Θέατρο Εμπρός)  το 2000. Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, το θέατρο Αμόρε, το Απλό Θέατρο του Αντώνη Αντύπα, την Εταιρεία Θεάτρου "Πράξη" της Μπέτυς Αρβανίτη, το Φεστιβάλ Αθηνών, την ομάδα μουσικού θεάτρου ΟΠΕRA και πολλά άλλα σχήματα. Ενδεικτικά αναφέρονται οι παραστάσεις: Μια Ζωή Θέατρο (Τζων) του Ντέιβιντ Μάμετ, σκηνοθεσία Πάνου Παπαδόπουλου, Ξεριζωμός (Μάνους) του Μπράιαν Φρίελ, σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα, Εφτά λογικές απαντήσεις (Χ) του Λεωνίδα Προυσαλίδη, σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα, Πουπουλένιος (Κατούριαν) του Μάρτιν Μακ Ντόνα, σκηνοθεσία Βίκυς Γεωργιάδου, Ορέστης (Πυλάδης) του Ευριπίδη, σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, Βρυκόλακες (Όσβαλντ) του Χένρικ Ίψεν, σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού,  Μαρά-Σαντ (Μαρά) του Πέτερ Βάις σκηνοθεσία ΄Εφης Θεοδώρου, Προμηθέας Δεσμώτης ('Ηφαιστος, Ερμής) του Ευριπίδη, σκηνοθεσία Μάρθας Φριτζήλα, Ήταν όλοι τους παιδιά μου (Τζορτζ Ντίβερ) του Άρθουρ Μίλλερ, σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, Τερέζ Ρακέν (Καμίγ) του Εμίλ Ζολά, σκηνοθεσία Λίλυς Μελεμέ κ.α. Το 2004 βραβεύτηκε με το βραβείο "Δημήτρης Χορν".

φωτογραφία: Ρούσος Κτιστάκης

Η Nalyssa Green είναι συνθέτις, τραγουδοποιός και περφόρμερ από την Αθήνα. Είναι αυτοδίδακτη και παίζει πιάνο, κιθάρα, ακορντεόν, synthesizers, theremin και τραγουδά. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερις προσωπικούς δίσκους, δύο αγγλόφωνους: Barock (2010) και The Seed (2012), και δύο ελληνόφωνους: Μπλουμ (2018) και Ταξίδι Αστρικό (2020). Έχει γράψει μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις. Σημαντικές δουλειές της (ως συνθέτις και ενίοτε και ως περφόρμερ): «Ψύχωση 4.48» (Σάρα Κέην-Bios), «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ» (Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ-Εθνικό  Θέατρο), “Ο θάνατος του Εμποράκου” (Άρθουρ Μίλερ -Εθνικό θέατρο), “Αγριόπαπια” (Χένρικ Ίψεν - θέατρο Πορεία), “Άγγελος Εξολοθρευτής” (Λουις Μπουνουέλ - Φεστιβάλ Αθηνών), “Υβόννη” (Βίτολντ Γκομπρόβιτς - Θέατρο Μπάγκειον), “Τraces of Antigone” (Christina Ouzounides -digital show on zoom/ Romaeuropa festival) κ.α. Έχει αποσπάσει έως τώρα δύο βραβεία κοινού Αθηνοράματος για μουσική σύνθεση σε θεατρική παράσταση.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη L.I.S.P.A-International school of performing arts (Devising theatre, physical theater and performance art), στην Ανωτέρα δραματική σχολή «Σύγχρονο Θέατρο Βασίλης Διαμαντόπουλος» στη Θεσσαλονίκη και στη Φιλοσοφική σχολή, στο Τμήμα «Ιστορίας και Αρχαιολογίας» του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.
Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ στην Εθνική Λυρική Σκηνή (Σκηνοθ. F. Ardant), Η συμμορία των 5 στο θέατρο Κιβωτός (Σκηνοθ. Γ. Κακλέα), On the way-Safety and Luck στη Βıennále Θεσσαλονίκης (Δημιουργός: N. Ekici), Χορωδία Ανέργων στο θέατρο Πόρτα (Σκηνοθ. Ελ. Ευθυμίου – Δ. Ζάχος). Έχει επιμεληθεί την κίνηση στις παραστάσεις: Μια μέρα. Σήμερα και Μπουκέτο. Έχει παρουσιάσει δικά της physical theater projects (Αντίο και Side by side) στο EDEN Studio του Βερολίνου.

Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα.Σπούδασε στη Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών και στη συνέχεια σε εργαστήρια παιδαγωγών όπως οι: Anatoli Vassiliev, Nikolai Karpof, Marcello Magni, Carlotta Ikeda, Ζουζού Νικολούδη, Αndrei Nashyokin. Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το ΚΘΒΕ, την Εθνική Λυρική Σκηνή, ΔΗ.ΠΕ. Θέατρα, τα Θέατρα Ηρώδου Αττικού, Παλλάς, Αγγέλων Βήμα, camp, Θησείον κ.α., σε έργα κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, με σκηνοθέτες τους: Α.Vassilief, Ε.Θεοδωρου, Λ.Κονιορδου, Ν.Κοντουρη, Ν.Κούνδουρο, Σ.Λιβαθινό, Λ.Μελεμέ, Α.Juan, B.Gorski, Α.Ρεβή, Ν.Καμτσή κ.α. Το 2013 και 2014 έπαιξε στο μονόλογο ΜΗΧΑΝΗ ΑΜΛΕΤ, σε σκηνοθεσία Γ.Ζαμπουλάκη. Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε με τους: Χ. Δήμα, Δ. Γιατζουζάκη, Σ. Νιζήρη. Την περίοδο 2016-17 συνεργάστηκε με το θέατρο Πορεία, στην παράσταση Οι Τρεις Αδερφές, σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου, (ενώ παράλληλα το Φεβρουάριο του 2017 πήρε μέρος στην παράσταση Linie1, σε σκηνοθεσία Σ. Βγενόπουλου, στη Στέγη γραμμάτων και  Τεχνών.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 1975 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Θεατρικό Εργαστήρι» του Δ. Κωνστανίδη, Τρικόρφων 7.  Συνεργάστηκε με το Θέατρο Τέχνης του Κ. Κουν, το Εθνικό Θέατρο, το Ανοιχτό Θέατρο του Γ. Μιχαηλίδη, το Θέατρο Δεσμοί της Α. Παπαθανασίου, το Φεστιβάλ Αθηνών, τον Μ. Κακογιάννη, τη Λαϊκή Σκηνή του Θ. Καρακατσάνη, το Σύγχρονο Θέατρο του Γ. Κιμούλη, τον θίασο Τζ. Καρέζη και Κ. Καζάκου, τους Ελεύθερους Καλλιτέχνες κ.ά. Ιδρυτικό μέλος θιάσων: Θέατρο της Αλήθειας 1979, Θίασος Εθελοντές 1988, Θέατρο της Γελοιότητος 1992, Τεχνοθεατρική 1999. Επίσης συνεργάστηκε στο θέατρο σε πρόζα με τους: Ρ. Βλαχόπουλου, Δ. Παπαγιανόπουλο, Ντ. Ηλιόπουλο, Μ. Φωτόπουλο, Κ. Βουτσά, Γ. Γκιωνάκη. Κινηματογράφος: Π. Τάσιος, Β. Σερντάρης, Γ. Κορδέλας, Ο. Μαλέα. Δ. Αράπογλου. Ρ. Δραγασάκη, Σ. Κορεξενίδης (Μερσεντές, Α΄ Βραβείο Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Πανοράματος Θεσσαλονίκης). Τηλεόραση: συμμετοχή σε πολλές πετυχημένες τηλεοπτικές σειρές. Ραδιόφωνο: δύο νυχτερινές εκπομπές πριν από την ελεύθερη ραδιοφωνία με τους Γ. Σκούρτη, Μ. Ευθυμιάδη και Μ. Σπαντιδάκη στο Δεύτερο Πρόγραμμα. Θέατρο στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο. Και το 2019 στον Γιούγκερμαν στο θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 5.

Η Στέλλα Ζιοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι διπλωματούχος βιολιού της τάξης του Β. Παπά και της Μ. Πλέστη, από το ωδείο Ορφείο Αθηνών. Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά «Αρμονία», «Αντίστιξη», «Φυγή» και αποφοίτησε από την τάξη «Σύνθεσης» του Ε. Κοκκόρη,  με βαθμό διπλώματος Άριστα παμψηφεί και Α΄ Βραβείο (Ωδείο Φ. Νάκας). Παίζει επίσης μαντολίνο, ασχολείται με την φωνητική καθώς και με κρουστά του ισπανικού χορού Flamenco, όπου είναι διπλωματούχος χορεύτρια.

Για την καλλιτεχνική περίοδο 2019-2020 συμμετείχε ως μουσικός στην παράσταση «Γιούγκερμαν» του Μ. Καραγάτση σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου στο  θέατρο Πορεία. Από το 2017 έως και το 2019 συνεργάστηκε με τον ηθοποιό/σκηνοθέτη Κώστα Γάκη, συμμετέχοντας στη σύνθεση της μουσικής αλλά και ως μουσικός επί σκηνής στην παράσταση «Από την Αντιγόνη στη Μήδεια», όπου παρουσιάστηκε για δύο χρονιές στο θέατρο Άλφα-Ιδέα και ταξίδεψε στο «Busan International Performing Arts Festival» στην Νότιο Κορέα, αλλά και σε φεστιβάλ σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας (Φεστιβάλ Βόλου, Φεστιβάλ Δελφών «Λάλον Ύδωρ» κλπ). Υπήρξε επίσης μέλος του θιάσου της παράστασης «Λαλιές του κόσμου θαυμαστές» του θεάτρου Άλφα-Ιδέα. Από το 2018 συμμετέχει στην παιδική μουσικοκινητική παράσταση «Φεγγαροκλωστή» του Ωδείου Φ. Νάκας.

Έχει λάβει μέρος σε διαγωνισμούς σύνθεσης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το έργο της «Σκιές της Λύτρωσης» επιλέχθηκε από τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, ώστε να παρουσιαστεί στην συναυλία που δόθηκε για την παγκόσμια ημέρα ατόμων με ειδικές ανάγκες τον Δεκέμβριο του 2019, σε συνεργασία με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, το Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών. Τον Μάρτιο του 2019 παρουσίασε το έργο της “La noche de una estrella” στην αίθουσα συναυλιών Φ. Νάκα. Τον Φλεβάρη του 2019 ο γάλλος συνθέτης Alain Louvier επέλεξε την σύνθεσή της «Une Hirondelle dans les nuages» ώστε να παρουσιαστεί στο Master Class του Ωδείου Αθηνών αφιερωμένο στον Γάλλο συνθέτη Olivier Messiaen. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια μουσικής γραφής από τον καθηγητή σύνθεσης Π.Λιαρόπουλο του Berklee College of Music.

Το 2018 ηχογράφησε για το cd «Ένας άλλος Καβάφης» σε μουσική Τ.Τσίλη και ποίηση Κ.Καβάφη το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στον IANO. Αποτέλεσε βασικό μέλος ως κορυφαία στα Β' βιολιά στην ορχήστρα “C.S.O.” που ίδρυσε ο μαέστρος Ν.Αθανασόπουλος  και βασικό μέλος του ομώνυμου κουαρτέτου εγχόρδων. Έχει επίσης συμπράξει με την ορχήστρα «Παλίντονος αρμονία» του συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου. Από το 2014 έως και το 2015 ήταν μέλος της Ελληνο-Τουρκικής ορχήστρας νέων, με συναυλίες στην Κωνσταντινούπολη, στη Σάμο, στη Ρόδο και στην Αθήνα. Από το 2008 μέχρι το 2014 υπήρξε μέλος της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΑΣΟΝ) στα Α' βιολιά και επιπροσθέτως από το 2012 έως το 2016 ήταν εκλεγμένη στο διοικητικό συμβούλιο του συλλόγου της ορχήστρας. Αποτελεί μέλος του μουσικού τρίο «Triaccordo» το οποίο έχει λάβει μέρος σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ (“Athens garden’s festival”κ.α.). Διετέλεσε επίσης μέλος του Κουαρτέτου “Athenian Rhapsody”. Διδάσκει βιολί, θεωρητικά και μουσικοκινητική σε ωδεία, σχολεία και χώρους δημιουργικής απασχόλησης.

Το 2010 αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο Πειραιά όπου διεκπεραίωσε τις σπουδές της στο τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών. Το 2013 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Διεθνείς Σχέσεις και Στρατηγικές Σπουδές» του Παντείου Πανεπιστημίου, εκπονώντας τη διπλωματική της εργασία με τίτλο «Διεθνείς Σχέσεις-Στρατηγική & Μουσικολογία-Μουσική: Δύο παράλληλοι κόσμοι». Γνωρίζει Γαλλικά (απόφοιτη Ελληνογαλλικής σχολής Ουρσουλινών), Αγγλικά και Ισπανικά. Από το 2010 έως το 2014 διετέλεσε ερευνήτρια στο Ινστιτούτο Διεθνών Σχέσεων (Ι.Δ.Ι.Σ.). Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί στον ιστότοπο του Τομέα Ευρωατλαντικών Μελετών (ΤΕΑΜ) καθώς επίσης και στο περιοδικό του Πολεμικού Ναυτικού “Ναυτική Επιθεώρηση”.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αριστούχος απόφοιτος της δραματικής σχολής του εθνικού θεάτρου (2002). Έχει πρωταγωνιστήσει σε έργα διεθνούς ρεπερτορίου κι αρχαίου δράματος στο εθνικό θέατρο, το θέατρο του νέου κόσμου, το θέατρο οδού Κεφαλλήνιας, το δη.πε.θε Πατρών, το θέατρο Πορεία σε σκηνοθεσία Ελλήνων και διεθνών σκηνοθετών. Έχει συμμετάσχει σε ελληνικές τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές. Έχει βραβευτεί 4 φορές για τις ερμηνείες της στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Από το 2009 διδάσκει υποκριτική και είναι coach ηθοποιών στον κινηματογράφο.

Κόρη του συγγραφέα Μ. Καραγάτση και της ζωγράφου Νίκης Καραγάτση, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1936.

Σπούδασε Ιστορία και Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και ασχολήθηκε κυρίως με τη λαϊκή λιθογλυπτική της Άνδρου (Λίθινες εικόνες της Άνδρου (1990), Μαρμάρινα τέμπλα στην Άνδρο τον 19ο αιώνα (1993), Κτητορικές πλάκες της Άνδρου (1996).

Το 2008 δημοσίευσε στις εκδόσεις Άγρα το πεζογράφημα Το Ευχαριστημένο ή οι δικοί μου άνθρωποι, που τιμήθηκε με το Βραβείο Μυθιστορήματος των Λογοτεχνικών Βραβείων του περιοδικού «Διαβάζω» το 2009. Το 2014 δημοσίευσε στις εκδόσεις Άγρα το φωτογραφικό λεύκωμα Διαδρομές στην Άνδρο του ’70.

Έχει ένα γιο, τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Δημήτρη Τάρλοου.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Δήμου Παύλου Μελά το 2008 και το 2013 από  το ΤEI Νοσηλευτικής. Το 2017 αποφοίτησε από το Duende School of Ensemble Physical Theatre με τον John Britton και έκτοτε  ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι μέλος των Duende, της διεθνούς κολεκτίβας καλλιτεχνών και συνεργάζεται μαζί τους ως Associate Artist. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους της Ελλάδας και του εξωτερικού όπως: Σ. Σπυράτου (Αναζητώντας τον Αττίκ, The Show Must Go On), J. Britton (Concrete Sphinx and Brilliant eyes, The Hour of the Mayfly), W. Reynolds (νύχτες αυτοσχεδιασμού στις Βρυξέλλες), Τ. Παπαδοπούλου με τους Χορευτές του Βορρά (Τα Γενέθλια της Ινφάντα), Μ. Στεφάνου (Ένα Βήμα τη Φορά The musical), Α. Σιώπκα (Bedtime Stories), Σ. Πλατιώτη (Humania). Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους Σ. Αργυρόπουλο και Π. Καραγιάννη στις παραστάσεις Μήδεια του Μποστ και Ορφέας και Ευρυδίκη (παιδικό θέατρο). Έχει κάνει επιμέλεια κίνησης και χορογραφίες στις παραστάσεις Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν και Μήδεια του Μποστ (Ν. Χανιωτάκης), Γαμήλιο Εμβατήριο (Ρ. Μοσχοχωρίτη) και συνεργάστηκε ως  βοηθός χορογράφου στην Ορέστεια (Ιώ Βουλγαράκη) με χορογράφο την M. Shmaevich και Απλή Μετάβαση με χορογράφο την Α. Μπένετ. Τα τελευταία δυο χρόνια έχει συνεργαστεί με τον Μ. Θεοχάρη ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις Cock στο θέτρο Αθηνών και Απλή Μετάβαση στο Εθνικό Θέατρο όπως και με τους Δ. Μακαλιά, Λ. Φισφή και Ζ. Ρούμπο στο Tailor Made Comedy στο θέατρο Ζήνα.

Γεννήθηκε στη Φλώρινα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου(2013-2016). Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε κυρίως με την μουσική, το θέατρο και το τραγούδι. Από το 2009 είναι μέλος της θεατρικής ομάδας «Εν δυνάμει» (μια ομάδα νέων με δυνητικές και εν κινήσει ικανότητες που συστάθηκε στην Θεσσαλονίκη) όπου συμμετείχε σε δύο θεατρικές παραστάσεις Πρωινό άστρο του Γ. Ρίτσου και Νόμιζα ήσουν ξένος (σκηνοθ. Ε.  Δημοπούλου) σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Κωνσταντινούπολη. Μουσικά έχει συμμετάσχει σε μεγάλα φεστιβάλ ανά την Ελλάδα, έχει παρουσιάσει την προσωπική του δουλειά και έχει μοιραστεί την ίδια σκηνή με διάφορους καλλιτέχνες της εγχώριας μουσικής σκηνής όπως ο Θ. Παπακωνσταντίνου, η Μ. Ζαμάνη, ο Ν. Ζιώγαλας, ο Δ. Μυστακίδης  κ.α. Συνεργάστηκε με τους: Β. Ευταξόπουλο (Φιλιώ Χαιδεμένου - θέατρο Βεάκη), Α. Αντύπα (Οι πόθοι κάτω από τις λεύκες - Εθνικό Θέατρο), Δ. Τάρλοου (Η Αγριόπαπια – θέατρο Πορεία), Κ. Τσιάνο (Αχαρνείς – Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου).

Η Μαρία Μαγκανάρη είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Φιλολογικό Τμήμα της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και από τη Δραματική Σχολή Βεάκη.

Ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Κανιγκούντα», συμμετείχε ως ηθοποιός σε όλες τις παραστάσεις του θιάσου (2005-2013), σε σκηνοθεσία Γ.Λεοντάρη.

Το 2012 επιχείρησε την πρώτη της σκηνοθεσία (Μεσοπόλεμος, Οικία Κατακουζηνού), ενώ το 2014 ίδρυσε την ομάδα προτσές.

Έχει σκηνοθετήσει ακόμα τις παραστάσεις: Αλεξάντερπλατς βασισμένο στο κείμενο του Αλ. Ντέμπλιν (Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης 2012/ Φεστιβάλ Αθηνών, 2013), Το θηρίο στη ζούγκλα του Χ. Τζέιμς (Θέατρο Τέχνης- Καρόλου Κουν / Φρυνίχου, 2014), Η Φθινοπωρινή Σονάτα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν (Θέατρο της Οδού Κυκλάδων- Λευτέρης Βογιατζης, 2015), Η Αρχή του Κακού της Μαρίας Φακίνου (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2017), Οι Παραθεριστές του Μαξίμ Γκόρκι (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών- Εφηβική Σκηνή, 2018), Τριστάνος του Τόμας Μαν (Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2018), Θείος Βάνιας του Α. Τσέχωφ (Κ.Ε.Τ. και Bios 2019).

Έγραψε και σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία Κλαίνε την ώρα που τα σκοτώνουν (παραγωγή Ε.Κ.Κ., 2007). Η ταινία τιμήθηκε με το βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου και διακρίθηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Ραφήνα Αττικής. Σπούδασε ειδικός εφαρμογών πληροφορικής. Από το 2002 όπου αποφοίτησε από την δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου εργάζεται ως ηθοποιός, κυρίως στο θέατρο. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο, το φεστιβάλ Αθηνών και Επιδάυρου, με αρκετά Δη.Πε.Θε., μέγαρο μουσικής, αμφιθέατρο Σ. Ευαγγελάτου, θέατρο Αμόρε, θέατρο Πορεία, θέατρο του Νέου Κόσμου, θέατρο Τέχνης, θέατρο Ροές, ίδρυμα Μ. Κακογιάννης κ.α., και με τους Σ. Ευαγγελάτο, Δ. Τάρλοου, Σ. Τσακίρη, Β. Θεοδωρόπουλο, Γ. Περλέγκα, Σ. Χατζάκη, Γ. Κακλέα, Κ. Ευαγγελάτου, Π. Δεντακη, Θ. Μοσχόπουλο, Θ. Μικρούτσικο, Α. Στελλάτου, Ζ. Χατζηαντωνίου, Κ. Μπάκα, Χ. Μανταφούνη, Σ. Μικρούτσικου, Κ. Κοσμίδη κ.α. Για την τηλεόραση συνεργάστηκε με τους Π. Πορτοκαλάκη, Α. Μπαφαλούκα, Π.Δημητρακολούλου, Π. Κοκκινόπουλο, Λ. Χαρίτος κ.α. και στον κινηματογράφο με τον Π. Κούτρα.

ΑΑπόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Απόφοιτος πιάνου και ανώτερων θεωρητικών του Ωδείου Αθηνών. Μαθήματα χορού (κλασσικό, μπαλέτο και τζαζ) με την Ν. Κοκκίνου στη σχολή της Δ. Γρηγοριάδου, με την Ρ. Δόβρη, τον Δ. Καμινάρη, τη Μ. Μανωλιάδη και τον Ντ. Λομέλ. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί σαν ηθοποιός, χορευτής και μουσικός, με πολλούς σκηνοθέτες, ανάμεσα στους οποίους: ο Κ. Κινής, ο Β. Παπαβασιλείου, ο Α. Καραζήσης, ο Δ. Τάρλοου, ο O. Korsunovas, ο Στ. Φασουλής, ο Π. Φιλιππίδης, ο Γ. Μιχαλακόπουλος, ο Κ. Τσιάνος, o Κ. Ρήγος, ο Δ. Οικονόμου, ο Γ. Κόκκος, ο Γ. Μόσχος ο Χ. Λύγκας, ο Κ. Δαμάτης, ο Γ. Μπέζος, η Λ. Μπάουρ, ο M. Matejka, o N. Cohen, ο Θ. Μοσχόπουλος, ο Δ. Λιγνάδης, ο Γ. Χουβαρδάς, ο Β. Θεοδωρόπουλος, η Α. Αρσένη, η Μ. Φριντζήλα, ο Γιάννης Κ. και ο Ν. Μαστοράκης. Έχει δουλέψει στον κινηματογράφο, στην τηλεόραση ως ηθοποιός σε αρκετές παραγωγές και ως εκφωνητής στο ραδιόφωνο σε πολλά ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά διαφημιστικά και ντοκιμαντέρ. Έχει κάνει μουσική σύνθεση και ηχητικό περιβάλλον σε πολλές θεατρικές κινηματογραφικές παραγωγές και εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ

Ηθοποιός, συνθέτης, πολυοργανίστας μουσικός, ερμηνεύτρια και multimedia artist από την Αθήνα. Αριστούχος του MFA Performance & Interactive Media Arts CUNY, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Αθηνών, της Δραματικής Σχολής Γ. Κιμούλη, του Εθνικού Ωδείου και του Ωδείου Ν. Μάντζαρος. Είναι υπότροφος των ιδρυμάτων Fulbright και Gerondelis και έχει τιμηθεί με Α΄ βραβείο στο φεστιβάλ χορού Κριμαίας και με Γ΄ βραβείο στον διαγωνισμό πιάνου της ΧΟΝ. Έχει συνεργαστεί με εξέχοντες Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες (Stein, Gramms, Βούλγαρη, Μαστοράκη, Φασουλή, Θεοδωρόπουλο, Χατζάκη, Θεοδώρου, Σπυράτου, Λιγνάδη κ.ά.) και μουσικοσυνθέτες (Nyman, Grubbs, Kukul, Κραουνάκη, Μάτσα, Γασπαράτο, Μαραβέγια, Ζουγανέλη κ.ά.) σε παραστάσεις, συναυλίες, ταινίες και δισκογραφικές δουλειές σε όλο τον κόσμο. Το 2019 θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις «Μετρονόμος» το προσωπικό της album Περίεργες μέρες.

Σπούδασε στις σχολές Κ. Κουν, Π. Κατσέλη και με υποτροφία στο πρωτοποριακό θέατρο ''77'' της Πολωνίας. Παράλληλες σπουδές: κλασικής κιθάρας, χορού (jaz stage κλακέτες), κλασικού τραγουδιού, Commedia dell'Arte. Σπούδασε στο Α.Π.Θ, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών με ειδίκευση στη σκηνοθεσία. Έχει διδάξει σε δραματικές σχολές και σε σεμινάρια για την Α΄θμια και Β΄θμια εκπαίδευση γύρω από το θέατρο και τις τεχνικές του. Έπαιξε σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, σε σειρές στην ΕΤ1, και στο ραδιόφωνο στο Θέατρο της Δευτέρας. Πήρε μέρος σε διεθνή φεστιβάλ με ελληνικά και ξένα σχήματα (Οξφόρδη, Δουβλίνο, Στοκχόλμη, Όσλο, Ελσίνκι, Βισμπάντεν, Λοτζ, Λούμπλιν, Κρακοβία, Βαρσοβία, Βρότσλαβ, Κοπεγχάγη, Μέριδα, Άντβερμπ). Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Κ. Κουν, Σ. Ευαγγελάτο, Z. Hejduk, Γ. Χουβαρδά, Ν. Κοντούρη, Ν. Περέλλη, Ν. Παπαδάκη, Μ. Κακογιάννη, Ν. Τριανταφυλλίδη, Ν. Σκαλενάκη, Α. Αντύπα, Κ. Αποστόλου, Γ. Καλατζόπουλο, Κ. Τσιάνο, Ν. Μαστοράκη, Δ. Τάρλοου κ.ά. Δισκογραφία, με τους Ν. Ξυδάκη και R.Daily.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία επτά χρόνων άρχισε τις σπουδές της στο βιολί, πιάνο και μπαλέτο. Μαθήτευσε δίπλα στο Γ. Παπαδημητρίου και βραβεύτηκε σε δύο πανελλήνιους διαγωνισμούς βιολιού. Παράλληλα συνεχίζει το χορό και το 1996 κερδίζει την πρώτη θέση στην Ελληνική eurovision που της επιτρέπει να σπουδάσει με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στην Όπερα του Αμβούργου. Εκεί παρακολουθεί τα επόμενα τέσσερα χρόνια μαθήματα χορού και υποκριτικής και χορεύει τα τρία επόμενα χρόνια στην Όπερα του Αμβούργου και του Λούνενμπουργκ. Το 2002 γυρνάει στην Ελλάδα και εργάζεται ως ηθοποιός-μουσικός-χορεύτρια. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις της Ε.Λ.Σ. στο χορόδραμα της Ρ. Μάνου ως σολίστ σε μιούζικαλ της Μ. Τόλη, ως performer. Από το 2003 είναι μέλος της χορευτικής ομάδας omad@nce του P. Tavernier και το 2009 ιδρύει με τον Π. Πολίτη τη μουσικοχορευτική ομάδα NEFELOPETRA. Με τη ομάδα έχουν δημιουργήσει 8 διαφορετικές παραγωγές και έχουν κάνει σεζόν στο El convento del Arte και στο Piree στην Αθήνα, ενώ έχουν ταξιδέψει στα μεγαλύτερα θέατρα της Ελλάδας. Έχει συμμετάσχει στις θεατρικές παραστάσεις: Ευρυδίκη (σκηνοθ. Δ Τάρλοου), Οnce (Εθνικη Λυρική Σκηνή, σκηνοθ. Α. Καραζήσης), Το Δέντρο του Οιδίποδα (σκηνοθ. Κ. Γάκης), Nεφέλες (σκηνοθ. Π. Φιλιππίδης), Circus Explosiva-by Nefelopetra, Η Μary Poppins ταξιδεύει με τους Beatles (σκηνοθ. Μ. Τόλη). Επίσης σε παραστάσεις χορού: Χρόνια πολλάαααα (χορογρ. P.Tavernier), Είναι Αβάσταχτη"- (χορογρ. P.Tavernier- παραγωγή OMAD@NCE), BOH ΘΕΙΑ ΒΟΗ (χορογρ. P.Tavernier), ΤΙ? (χορογρ. P.Tavernier), VOCALPHA BALLET (χορογρ. P.Tavernier), BAROCK AN ROLL(χορογρ. P.Tavernier, MOZART (χορογρ. P.Tavernier), INSIRATION CHARLIE (χορογρ. P.Tavernier), MOZART (χορογρ. J. Neumeier), με την όπερα του Αμβούργου, NIZINSKY GALLA (χορογρ. J. Neumeier), SLEEPING BEAUTY (χορογρ. J. Neumeier), SWAN LAKE (χορογρ. J. Neumeier). Έχει πτυχία: βιολιού, ανωτέρας στο πιάνο, ανώτερων θεωρητικών, πτυχίο κλασσικού και σύγχρονου χορού από την Όπερα του Αμβούργου και από τη σχολή Ρ. Μάνου, γνώση κλαρινέτου, ακροβατικά πανιά. Έχει συνεργαστεί μουσικά με τον Μαέστρο Ν. Κούρο (Μέγαρο Μουσικής), με τον Ρ. Πυλαρινό (Γυάλινο Μουσικό Θέατρο), με τον Μ. Πασχαλίδη, την Κ. Νικολάου και τον Σ. Κάτσαρη.

Γεννήθηκε το 1990 στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και Ψυχολογία στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με τη Hellenic Dance Company, με την οποία χόρεψε στη Νέα Υόρκη, στο Ηρώδειο και στο Μέγαρο Μουσικής, την Αποστολία Παπαδαμάκη στο SANI FESTIVAL της Χαλκιδικής και στο Summer Nostos Festival του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, τον Κωσταντίνο Ρήγο, το Γιάννη Κακλέα και τη Σοφία Μιχαήλ, την ομάδα σύγχρονου χορού «Στέρεο Νερό». Έχει συμμετάσχει στο Athens Video Dance Project , ενώ έχει υπάρξει μέλος της ομάδας των Ιερειών στην τελετή παράδοσης της Ολυμπιακής Φλόγας, και της Αφής της Φλόγας του Μαραθώνιου Αθήνας. Ως performer έχει συνεργαστεί με τον Αμερικάνο εικαστικό Darren Bader και την AAlexandra Pirici. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί στο με το Θέμη Μουμουλίδη στα έργα Ποιος τη ζωή μου και Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου και τη Σοφία Σπυράτου στις παραγωγές Δον Κιχώτης και Αναζητώντας τον Αττίκ. Το 2016 επιμελήθηκε την κίνηση στις παραστάσεις του Θεατρικού Ομίλου γυμνασίου και δημοτικού του Κολλεγίου Αθηνών σε σκηνοθεσία της Αγγελικής Γκιργκινούδη. Διδάσκει σύγχρονο χορό και μπαλέτο, όπως επίσης και κίνηση στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή «Διομήδης Φωτιάδης»

Η Ηλιάννα Μαυρομάτη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής “Θεατρικά Δρώμενα Ίασμος” του Β. Διαμαντόπουλου, ενώ φοιτά στο τμήμα θεατρικών σπουδών του Παν/μίου Πατρών. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια υποκριτικής και κίνησης με δασκάλους τους Β. Παπαβασιλείου, Θ. Μοσχόπουλο, Μ. Μαρμαρινό, Σ. Χατζάκη, Δ. Μαυρίκιο, Σ. Παυλίδη, Ρ. Πατεράκη, Α. Στελλάτου. Από το 2009 έως το 2014  παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού (σχολή Στανισλάβσκι | method acting) με την Ελένη Σκότη στο studio ΝΑΜΑ του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Στο θέατρο έχει πάρει μέρος στις παραστάσεις: “52 Λεπτά” σκ. Σ. Παυλίδης, θέατρο Θησίον (2009), “La Chunga” (2010-12) και “Κίεβο” (2012-13) σκ. Ε. Σκότη, θέατρο Επί Κολωνώ, “Τίρζα” σκ. Κ. Φιλίππογλου, θέατρο Ιλίσια (2013-14 – υποψήφια για το θεατρικό βραβείο “Μελίνα Μερκούρη”),  “Μεγάλη Χίμαιρα”, σκ. Δ. Τάρλοου, θέατρο Πορεία – Φεστιβάλ Αθηνών (2014-15), “Η γυναίκα από τα παλιά” σκ. Ε. Καρακούλη, θέατρο Πορεία (2015), “Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17” σκ. Σ. Στρούμπος, θέατρο Επί Κολωνώ (2015-17), “Οι ιδιοτροπίες της Μαριάννας”, σκ. Θ. Μοσχόπουλος, θέατρο Πόρτα (2016), “Λεωφορείο ο πόθος” σκ. Ε. Σκότη, Σύγχρονο θέατρο (2016-2017), “Ο δρόμος περνά από μέσα” σκ. Κ. Καζάκος, θέατρο Τζένη Καρέζη (2017-18), “Ψηλά από τη γέφυρα” σκ. Ν. Κοντούρη, Εθνικό Θέατρο (2018), “Προμηθέας Δεσμώτης” σκ. Σ. Τσακίρης, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2019).

Στον κινηματογράφο έχει πάρει μέρος στην μεγάλου μήκους ταινία “Οι Αισθηματίες” (σκην. Ν. Τριανταφυλλίδης), στις μικρού μήκους ταινίες “Humphrey” (σκ. Σ. Γκέκας) “Largo” (σκην. Σ. Πάσχος), “Avalon” (σκην. Δ. Παπαναστασίου), “Οι Πεινασμένοι” (σκην. Γ. Μπακάλη), και τέλος, συμμετείχε στην μεγάλου μήκους ταινία “Dead Europe” (σκην. T. Kravitz).

Στην τηλεόραση έχει συνεργαστεί με τους Τ. Ψαρρά, Π. Κοκκινόπουλο, Κ. Φιλιώτου, Τ. Δήμα, Ο. Μαλέα, Δ. Κουτσιαμπασάκο και Π. Πορτοκαλάκη.

Έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη στην παράσταση «Ολεάννα», του Ντ. Μάμετ, σε σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη στο θέατρο  «Εμπορικόν».

Σκηνοθέτησε την devised παράσταση“Kiska”, που παρουσιάστηκε στο θέατρο “Beton 7” και στο αντιφασιστικό φεστιβάλ του θεάτρου “Εμπρός” (2015).

Γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα όπου μεγάλωσε και κατοικεί. Αποφοίτησε από την ανωτέρα σχολή δραματικής τέχνης Βεάκη. Είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών της σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και του μεταπτυχιακού προγράμματος με τίτλο Πολιτιστική διαχείριση του τμήματος Μέσων Επικοινωνίας και Πολιτισμού του Πάντειου Πανεπιστημίου.

Στο θέατρο συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Θεόδωρος Τερζόπουλος, Θοδωρής Γκόνης, Kωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Μελίνα Μάσχα, Ash Bulayev, Άτζελα Μπρούσκου, Μίνα Αδαμάκη, Νίκος Καμτσής, Σπύρος Ευαγγελάτος, Σοφία Σπυράτου, Πέτρος Φιλιπίδης, Έφη Θεοδώρου, Κωνσταντίνος Ρήγος, Πέμη Ζούνη, Λάκης Λαζόπουλους. Πέτρος Φιλιππίδης, Μιχάλης Κωνστανάτος, Παρασκευή Καλογεράκη, Γιάννης Αναστασάκης.

Σκηνοθετησε ο ίδιος τις παραστάσεις: Ο Άρντεν από το Φέβερσαμ ανώνυμου, Norma L/N του Χρήστου Νικολόπουλου, Dig! μια έρευνα πάνω στον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή, Ερωφίλη του Γ.Χορτάτση κ.ά, Στον κινηματογράφο έπαιξε στις ταινίες: Μικρά Αγγλία (σκην. Παντελής Βούλγαρης, 2013), 7 θυμοί (σκηνοθεσία Χρήστος Βούπουρας, 2013) και σε ταινίες μικρού μήκους.

Σκηνοθέτησε την ταινία μικρού μήκους Αναρχικός τραπεζίτης βασισμένο στο ομώνυμο κείμενο του Φερνάντο Πεσσόα.

Στην τηλεόραση έπαιξε στις σειρές: «Να με προσέχεις», «Κλείσε τα μάτια», «Singles», «7 Θανάσιμες Πεθερές», «Big Bang», «Κούκλες» (MEGA), «10η Εντολή», «Σαν όνειρο», «Ιστορίες του Αστυνόμου Μπέκα» (ΑLPHA), «Κάρμα» (ΑΝΤ1) κ.ά.

Γεννήθηκε στην Πάτρα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2012. Έχει συμμετάσχει μεταξύ άλλων σε παραστάσεις των Έ. Λυγίζου, Δ. Καραντζά, Α. Καραζήση, Γ. Χουβαρδά, Α. Ευκλείδη, Blitz, K. Bogomolov, L. Lagarde, Έ. Θεοδώρου, Λ. Μελεμέ, Δ. Ξανθόπουλου και Δ. Αγαρτζίδη και σε διοργανώσεις και θέατρα όπως Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Νέα Σκηνή - Λευτέρης Βογιατζής, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Θέατρο Πόρτα, Εθνική Λυρική Σκηνή, Festival d' Avignon και άλλα. Το 2018 με τον Παναγιώτη Εξαρχέα και με τον Κορνήλιο Σελαμσή δημιούργησαν από κοινού την παράσταση Συστημένο, που παρουσιάστηκε στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και αργότερα στην Οικία Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού και το 2019 σκηνοθέτησε την παράσταση Νεολιθική Νυχτωδία στην Κρονστάνδη του Ν. Καρούζου στο Bios.

Γεννήθηκε στην Καβάλα.Φοίτησε στην Α.Σ.Ο.Ε.Ε και στην Νομική Σχολή του Α.Π.Θ. Αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε.(1983-1986).Μέλος της Πειραματικής Σκηνής της "ΤΕΧΝΗΣ" Θεσσαλονίκης από το 1984 έως το 1989 πήρε μέρος στις παραστάσεις Εκκλησιάζουσες, Το παιχνίδι της σφαγής, Νύχτες Χαμένων Ερώτων, Η Τραπεζαρία,  Η Φιλονικία, Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν, Οδύσσεια, Εντα Γκάμπλερ, Το κουκλόσπιτο και το Τέλος των Ατρειδών. Από το1990 έως το 2010 στην Αθήνα πήρε μέρος στις παραστάσεις: Ηταν ένα μικρό καράβι, Οδός κουτοπονήρων, Οθέλλος, Συρανό ντε Μπερζεράκ,  Το Αυγό, Ο κύριος Αμιλκάρ,  Το Κτήνος-μιά παράσταση COMIX,  Σουίνι Τοντ-Ο καθένας έχει τον παράδεισο που του αξίζει, Λαχτάρα γιά κεράσια, Εγώ η Λασκαρίνα, Ποιός μου έκλεψε το μηχανάκι, Αίας, Πόλεμος και Ειρήνη, Οικόπεδα με θέα, Αντιγόνη ,Ο καλός στρατιώτης Σβέηκ, Τα παντρολογήματα, Dogville, Ελένη, Από μακρυά,  με Θιάσους,Θεατρικά σχήματα και Θεατρικούς οργανισμούς όπως Θέατρο του Νότου,Ομάδα Θέαμα,Το τρένο στο Ρούφ,Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Πορεία κ.ά. Μετά από σοβαρό τραυματισμό αποσύρθηκε για χρόνια από την ενεργό δράση με μία μόνο συμμετοχή στην παράσταση Χριστούγεννα με τον Παπαδιαμάντη, τον Δεκέμβριο του 2014, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας. Συμμετείχε σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές. Η Αγριόπαπια είναι η τρίτη συνεργασία του με το Θέατρο Πορεία.

Έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους διακεκριμένους Έλληνες σκηνοθέτες ερμηνεύοντας σημαντικούς ρόλους σε έργα Αισχύλου, Σοφοκλή, Ευριπίδη, Αριστοφάνη, Ηρώνδα, Σαίξπηρ, Μολιέρου, Μαριβώ, Ζαρρύ, Ίψεν, Ντοστογιέφσκι, Στρίντμπεργκ, Τσβάιχ, Τσέχωφ, Μπρεχτ, Πίντερ, Μίλλερ, Σλομποτζιάνεκ, Ο’Νηλ, Διαλεγμένου, Μανιώτη κ.ά. Με το Θέατρο Πορεία συνεργάζεται για όγδοη φορά.

Απόφοιτος Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Διακεκριμένος με το Bραβείο Kαλύτερου Nέου Hθοποιού  "Δημήτρης Χορν" το 2016.Υποψηφιότητα Β’ ανδρικού Ρόλου στα Βραβεία Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2021. Έχει ιδρύσει την καλλιτεχνική ομάδα  "Momentum". Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, με το Piccolo Theatro di Milano, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θεσσαλικό Θέατρο, Θέατρο οδού Κυκλάδων "Λευτέρης Βογιατζής", Θέατρο Πόρτα και το Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου. Έχει παραστεί ως ερμηνευτής εξι φορές στο Αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες και διεθνείς σκηνοθέτες όπως: Tomaz Pandur, Bob Wilson, Cezaris Graužinis, Δημήτρης Παπαϊωάννου, Λευτέρης Βογιατζής, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Γιάννης Χουβαρδάς, Νίκος Καραθάνος, Βίκτωρας Αρδίτης, Δημήτρης Καραντζάς, Γιαννης Κακλέας, Έκτορας Λυγίζος, Ρούλα Πατεράκη, Κατερίνα Ευαγγελάτου,  Λυδία Κονιόρδου.

Ο Μάριος Ιβάν Παπούλιας γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ασχολήθηκε με τη μουσική από την ηλικία των οκτώ ετών. Φοίτησε στο Μουσικό Γυμνάσιο – Λύκειο Παλλήνης και παράλληλα σπούδασε κλασσικό βιολί στο Ωδείο Αθηνών, με δασκάλους τους Παναγιωτη Τζίωτη, Μαρία Καλλιοτζή και Παντελή Δεσποτίδη. Συνέχισε τις σπουδές του στο τμήμα μουσικών σπουδών του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνων. 

Από το 1997 μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις ως τραγουδιστής, μουσικός ερμηνευτής-συνθέτης επί σκηνής,σε δισκογραφικές συνεργασίες, και σε αμιγώς μουσικές παραστάσεις με ερμηνευτές της ελληνικής μουσικής. Έχει τραγουδήσει στους δίσκους "Καλωσόρισμα" 2011 , "Inside" 2015 "Φωνήεν" 2018.

 Όραμα του η χρήση της τέχνης ως μέσο προσωπικής ανέλιξης και εσωτερικής επανάστασης που τόσο έντονα οι καιροί απαιτούν.

Αποφοίτησε από το Θέατρο Τέχνης το 1999. Συμμετείχε στις παραστάσεις: Η Ζωή Είναι Όνειρο, Με Το Ίδιο Μέτρο, Η Κοιμωμένη Ξύπνησε, Μεταμορφώσεις+, Άλκηστη, Δωδέκατη Νύχτα (σκηνοθ. Θ. Μοσχόπουλος), Το Σπίτι Των Κοιμισμένων Κοριτσιών, Ιδιωτικές Ζωές, Τόσο Όμορφα (σκηνοθ. Γ. Χουβαρδά), COCK (σκηνοθ. Κ. Ευαγγελάτου), Δαίμονες και Δαιμονισμένοι (σκηνοθ. Μ. Λυμπεροπούλου), Το Ξύπνημα Της Άνοιξης (σκηνοθ. Ν. Μαστοράκη), Ερωφίλη, Το Μόνον Της Ζωής Μου Ταξίδειον (σκηνοθ. Δ. Αβδελιώδη), Τιτανικός (σκηνοθ. Κ. Ρήγου), Καθόλου Καλά (σκηνοθ. του Β. Θεοδωρόπουλου), Ιφιγένεια Εν Αυλίδι, Τρωάδες, Αντιγόνη (σκηνοθ. Θ. Μουμουλίδη). Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας (σκηνοθ. Μ. Μαρμαρινού), Ένα Αλλιώτικο Καλοκαίρι, Παρέλαση, Με Τα Δόντια  (σκηνοθ. Γ. Μόσχου), Μήδεια Μανχάταν (σκηνοθ. Έ. Θεοδώρου). Τρωίλος και Χρυσηίδα, Μιράντα (σκηνοθ. Ο. Κορσουνόβας), Στο Σπίτι Περιμένοντας Τη Βροχή (σκηνοθ. Σ. Λιούλιου). Αγγέλα (σκηνοθ. Γ. Αρμένη), Το Μελτεμάκι, Οδός Πολυδούρη (σκηνοθ. Θ. Γκόνη), Αλεπούδες (σκηνοθ. Ε. Σκότη), Κόκκινος Βράχος (σκηνοθ. Ρ. Πατεράκη), Το Νησί των Σκλάβων (σκηνοθ. Μ. Κάλμπαρη), Άμλετ (σκηνοθ. Λ. Τσουλάτζε). Συμμετείχε στις ταινίες: Ο Χαμένος Τα Παίρνει Όλα (σκηνοθ. Ν. Νικολαΐδης), Ροζ (σκηνοθ. Αλ. Βούλγαρη), Το Κακό (σκηνοθ. Γ. Νούσια), Μην Περνάς, Ανάβει Κόκκινο (σκηνοθ. Ι. Μαυράκη), Μια Θάλασσα Μακριά, Puzzle (σκηνοθ. Ε. Σφήκα). Συμμετοχές στην τηλεόραση: Ύστερα Ήρθαν Οι Μέλισσες (σκηνοθ. Κ. Κουτσομύτης), Φεύγα (σκηνοθ. Λ. Ζαρουτιάδης), Κλείσε Τα Μάτια (σκηνοθ. Χ. Παπακαλιάτης), Κινούμενη Άμμος (σκηνοθ. Μ. Τσάπα), Κόκκινος Κύκλος, Δέκατη Εντολή, Τρίτος Νόμος (σκηνοθ. Π. Κοκκινόπουλος). Βραβεία που έλαβε: "Αθηνόραμα" - βραβεία κοινού, για τις Αλεπούδες, Βραβείο "Μελίνα Μερκούρη", για την Οδό Πολυδούρη.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Δημοσίευσε ποίηση (πρόσφατα, Εποχή Παραδείσου, Τα εικονίσματα ), δοκίμια (Ποίηση σε μικρόψυχους καιρούς), ένα μυθιστόρημα (Ο άνθρωπος του λεωφορείου), μεταφράσεις (Ρεμπώ, Λωτρεαμόν κ.ά.). Για τη σκηνή μετέφρασε Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Ρακίνα, Ροστάν, Κλωντέλ, Λαμπίς, Σάφφερ, Κούσνερ, Terrence Mc Nally κ.ά. και διασκεύασε τη Φόνισσα του Παπαδιαμάντη, τη Μεγάλη χίμαιρα του Καραγάτση κ.ά. Τιμήθηκε με βραβεία: Βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών, Κρατικό Βραβείο Μετάφρασης, Βραβείο Ποίησης του περιοδικού Διαβάζω 1998 και 2008 κ.ά. Μεταφράστηκε στο εξωτερικό. Το 2016 έλαβε από τη Γαλλική Κυβέρνηση το παράσημο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και μέχρι σήμερα ζει στο Παγκράτι. Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων στο ΤΕΙ Πειραιά και είναι κάτοχος Msc στις Διεθνείς Ευρωπαϊκές Οικονομικές Σπουδές στο Ο.Π.Α.. Μπήκε στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2014 και αποφοίτησε αριστούχος τρία χρόνια μετά. Έχει συνεργαστεί με την Ελένη Ευθυμίου (Εθνικό Θέατρο), με την Κωνσταντίνα Νικολαΐδη (ΙΜΕ), με τον Δημήτρη Τάρλοου (θέατρο Πορεία), με την Βαλεντίνα Παπαδημητράκη (Δηπεθε Κρήτης), με την ομάδα 4Frontal (θέατρο Μπέλλος) και με την Ελένη Μποζά (Εναλλακτική σκηνή ΚΠΙΣΝ και θέατρο από Μηχανής), με την Ειρήνη Λαμπρινοπούλου (Θέατρο του Νέου Κόσμου) και με τον Δημήτρη Αποστολόπουλο (Θέατρο Σταθμός). Συμμετείχε στην τηλεοπτική σειρά "Κι όμως είμαι ακόμα εδώ" (ΕΡΤ) και "Ζακέτα να πάρεις" (ΕΡΤ). 

Γεννήθηκε στο Λονδίνο από Έλληνα πατέρα και Βραζιλιάνα μητέρα. Σπούδασε μουσική στο φημισμένο Berklee College of Music στις ΗΠΑ.
Το 2011 ηχογράφησε το πρώτο της δίσκο "Spread the Music not the Name" με υψηλές κριτικές και από τότε κάνει συναυλίες κυρίως στην Ελλάδα και τη Βραζιλία αλλά και κάποιες άλλες χώρες της Ευρώπης. Πέρα από τα αναρίθμητα μικρά τζαζ μπαρ ανά τον κόσμο, έχει τραγουδήσει στο Carnegie Hall, στο Boston Symphony Hall, Stravinsky Auditorium στην Ελβετία, στον Κήπο Μεγάρου Αθηνών και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Το 2012 έγραψε την μουσική για την θεατρική παράσταση – μιούζικαλ, «ΕΥΡΥΔΙΚΗ» της Sarah Ruhl σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου όπου και ηχογράφησε τον δεύτερο της δίσκο "Ευρυδίκη" και πήρε το 1ο βραβείο μουσικής στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2013 του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ». Το 2013 έγραψε το soundtrarack της ταινίας "Μικρά Αγγλία" του Παντελή Βούλγαρη και σενάριο της Ιωάννας Καρυστιάνη, για το οποίο ήταν υποψήφια για καλύτερη μουσική από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου το 2014. Επίσης έγραψε μουσική για τις θεατρικές παραστάσεις "Τρωικός Πόλεμος" σε σενάριο του Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία της Σοφία Σπυράτου και για το "Blasted" της Sarah Kane σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου. Tο 2014 έργαψε μουσική για την παράσταση "Η Μεγάλη Χίμαιρα" βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Καραγάτση για το φεστιβάλ Αθηνών, σε σκηνοθεσία του Δ.Τάρλοου στο οποίο πήρε το 1ο βραβείο μουσικής στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2015 του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ». Το 2016 κάλεσαν την Κατερίνα για κάποιες εμφανίσεις στους Ολυμπιακούς Αγώνες στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Το 2016-17 πήρε μέρος  στην παράσταση «ΤΟ ΦΟΡΤΗΓΟ» του Διονύση Σαββόπουλου και το Καλοκαίρι του 2017 εμφανίστηκε στο Καλλιμάρμαρο στην μεγάλη συναυλία με τίτλο «ΖΗ το ελληνικό τραγούδι». Το καλοκαίρι του 2018 εμφανίστηκε στο Σάνι Φέστιβαλ με το σχήμα της. Επίσης το 2018 έγραψε μουσική για τη παράσταση “Γιούγκερμαν” βασισμένο στο ομώνημο βιβλίο του Μ. Καραγάτση σε σκηνοθεσία του Δ. Τάρλοου και σενάριο του Στρατή Πασχάλη όπου πήρε το 2τερο βραβείο μουσικής στα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2019 του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ». Το 2020 πήρε μέρος στην μουσική παράσταση “Έρωτα εσύ…” της Δήμητρας Γάλανη στο Μέγαρο Αθηνών και το Μέγαρο Θεσσαλονίκης. Αυτή την περίοδο ετοιμάζει την νέα της δισκογραφική δουλειά.

Απόφοιτος του Οικονομικού Τμήματος του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε υποκριτική στην Ανώτερη Σχολή Υποκριτικής Τέχνης του Θεάτρου Εμπρός. Το  2000 ίδρυσε με τις ηθοποιούς Μαρία Καλλιμάνη, Τζωρτζίνα Δαλιάνη και τον σκηνοθέτη-συνθέτη Θοδωρή Αμπαζή την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου ΟΠΕRΑ. Έχει συμμετάσχει μεταξύ άλλων στις ακόλουθες παραστάσεις: Αγγέλα (σκηνοθ. Τ. Μπαντή), Ο Δον Ζουάν έρχεται από τον πόλεμο (σκηνοθ. Δ. Καταλειφού), Οι Σοφολογιότατες, Κοίτα με, Ο Ιάκωβος και ο Αφέντης του, UT CONSECUTIVUM - Oι Τρεις Αδελφές, LIEBESTOD - μια ιστορία για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, Τέσσερις Εικόνες Αγάπης, Ο Μισάνθρωπος, Ο Γλάρος, Οι Έμποροι των Εθνών, Τρωάδες, Οι Δαιμονισμένοι (σκηνοθ. Θ. Αμπαζή), Πικ-Νικ (σκηνοθ. Στ. Λιβαθινός)  Τυραννόσαυροι REX κείμενο (σκηνοθ. Λ. Κιτσοπούλου), P. Paramo (σκηνοθ. Ε. Τσίχλη) κ.α.

Γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια.Απόφοιτος και αριστούχος της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου(1975).

Συνεργάστηκε με το Ελεύθερο Θέατρο,το Θεσσαλικο, τον Θ.Ο.Κ., την Ελεύθερη σκηνή, το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., το Θέατρο Τέχνης, με θεατρικές ομάδες και θιάσους.

Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες: Π.Βούλγαρη, Ν.Χαραλάμπους,  Μ.Μαρμαρινό, Β.Παπαβασιλείου, Ν.Μαστοράκη, Γ.Ρήγα, Ε.Θεοδώρου, Γ.Κακλέα, Ν.Κοντούρη, Μ Καλμπαρη, Ν.Χατζόπουλο, Α.Μπρούσκου, Ελένη Γκασούκα, Τ.Τζαμαριά, Δ .Παπαδόπουλο, Θ.Αμπαζή, Γ.Χουβαρδά,Δ. Τάρλοου και άλλους.

Σε κλασσικό, σύγχρονο ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο:

Σαίξπηρ, Αφρα Μπέν, Γκολντόνι,  Λαμπίς, Μολιέρο, Οστρόφσκι,  Γόρκι, Τσέχωφ   

Σνίτσλερ, Χόρβαρτ, Ζενέ, Στρίμπεργκ, Βέντεκιντ, Ντε Φιλίππο, Φεϋντώ, Μπέκετ, Κολτές,

Λαρς Λορέν, Τ.Μπουχστάϊνερ,Π.Τουρίνι, Φ Κούς, Σ.Στήβενσον, Βελ..Χάβελ, Γ.Αλλεν, Ε.Γέλινεκ,κ.α.

Επίσης, Π.Μάρκαρη, Γ.Χρυσούλη,   Γ.Ρίτσο, Γ.Σεφέρη, Δ.Χατζή, Μ. Αξιώτη(Δύσκολες Νύχτες), Ν.Καχτίτση(Ομορφάσχημη),  και Μ.Καραγάτση(Η Μεγάλη Χίμαιρα) σε διασκευές απο την  ελληνική λογοτεχνία.

Εχει παίξει στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο, έχει πάρει βραβείο ερμηνείας  στο Φεστιβάλ Δράμας και ήταν υποψήφια Β Γυνακείου Ρόλου για τον Αδικο Κόσμο.

Εχει γράψει σενάρια για την τηλεόραση, εχει διδάξει υποκριτική στο Πανεπιστήμιο Πάτρας (στο τμήμα Θεατρολογίας) και σε Δραματικές σχολές

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Τελείωσε τη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Βασικό στέλεχος του ''Ελεύθερου θεάτρου'' και ιδρυτικό μέλος της ''Σκηνής'' του Λευτέρη Βογιατζή. 'Έπαιξε: στο Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης, Αμόρε, θέατρο οδού Κεφαλληνίας, Εμπρός, Δημήτρης Χόρν, Αγγέλων Βήμα, θέατρο Πορεία κ.α.Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Μ. Βολανάκη, Ζ. Ντασσέν, Λ. Βογιατζή, Β. Π., Τάσο Μπαντή, Ν. Μαστοράκη, Στ. Λιβαθινό, Δ. Τάρλοου, Λ. Τριβιζά, Κ. Δαμάτη, Γ. Ιορδανίδη, Σ. Πέππα, Γ. Λαζάνη, Ν. Μιλιβόγεβιτς, Γ. Χουβαρδά, Σ. Φασουλή, Ρ. Πατεράκη,  σε κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο. Ταινίες: Σπίτι στην εξοχή (σκηνοθ. Λ. Γιούργου), Ο καιρός των Ελλήνων, Ταξίδι στη Μυτιλήνη (σκηνοθ. Λ. Παπαστάθη). Μικρού μήκους: Απορρόφηση στα 207 (σκηνοθ. Β. Βαφέας), Μια θέση στο παράθυρο (σκηνοθ. Μ. Νικολακοπούλου). Μουσικό αναλόγιο στο Μέγαρο Μουσικής ''Κώστας Γιαννίδης - Γιάννης Κωνσταντινίδης''.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος το 2011. Σπούδασε Οικονομικές Επιστήμες στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, απ' όπου ποτέ δεν αποφοίτησε. Ζει στην Αθήνα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους: Λυδία Κονιόρδου, Θωμά Μοσχόπουλο, Στάθη Λιβαθινό, Δημήτρη Ήμελλο, Βασίλη Ανδρέου, Μαρία Σαββίδου, Βίκυ Γεωργιάδου, σεμινάρια χορού με τους: Linda Kapetanea, Josef Frucek, Nina Dipla, Nikolai Karpov, Heidi Durning, Μαριάννα Καβαλιεράτου και σεμινάρια/ιδιαίτερα μαθήματα τραγουδιού με τις: Σαββίνα Γιαννάτου, Βαρβάρα Μαυρίδου, Δήμητρα Αθανασάτου. Έχει αποπειραθεί να σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: “Σολωμός”, (σε συνεργασία με την Ελένη Ζαραφίδου, Παιδική Σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας, 2019), “Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη”, Τζοβάνι Γκουαρέσκι, (Α’ Βραβείο Bob Theater Festival 2016 και έπειτα στο Bios 2016-2018, Σκηνοθεσία-Διασκευή-Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης). Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει ενδεικτικά στις παραστάσεις: “Δον Ζουάν”, Μολιέρος, (Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης, 5η εποχή, Καλοκαίρι 2019), “Η Αρχή του Αρχιμήδη”, Josep Maria Miró, (Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Skrow Theater, 2019), “Σιμιγδαλένιος", Αλέξανδρος Αδαμόπουλος, (Σκηνοθεσία: Λυδία Κονιόρδου, Εθνικό Θέατρο, 2015-16), "Τα Δημιουργημένα Συμφέροντα", Jacinto Benavente, (Σκηνοθεσία: Σωτηρης Χατζάκης, Εθνικό Θέατρο, 2014), "Η Γειτονιά Των Αγγέλων”, Ιάκωβος Καμπανέλλης, (Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος (Εθνικό Θέατρο, 2013-14), "Μίκης Θεοδωράκης “Ποιός Τη Ζωή Μου…” (Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης, Θέατρο Badminton, 2013), "William Saved The Queen" (Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή, Σοφία Αντωνίου, Γιάννης Σοφολόγης, Beton7, 2013), “Οδυσσεβάχ", Ξένια Καλογεροπούλου, (Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης-Χρήστος Παπαδόπουλος, Θέατρο του Βορρά, 2011-12) κ.α.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος απόφοιτος της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2017). Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: «Δόξα Κοινή» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου στο θέατρο Πορεία, «Γιούγκερμαν» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου στο θέατρο Πορεία, «Κατά φαντασίαν ασθενής» σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, «Ένας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» σε σκηνοθεσία Ελένης Μποζά στο Εθνικό Θέατρο, «Πινόκιο» σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη στο θέατρο του Νέου Κόσμου, «Προμηθέας Δεσμώτης» σε σκηνοθεσία Ελένης Μποζά και μουσική διεύθυνση Χαράλαμπου Γωγιού στην εναλλακτική σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Είναι επίσης απόφοιτος του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Ε.Μ.Π.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Γιώργου Κιμούλη το 2000.  Στο θέατρο έχει συμμετάσχει στις εξής παραγωγές: Κοριολανός του Σαίξπηρ (σκηνοθ. Ρ. Στούρουα), Closer του Π. Μάρμπερ (σκηνοθ. Αλίκη Δανέζη-Κνούτσεν), Έξι συν Ένα των Κ. Μπερδέκα και Σ. Σωπύλη (σκηνοθ. Κ. Μπερδέκα), Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου (σκηνοθ. Θ. Τερζόπουλου/περιοδεία στην Βραζιλία/Κολομβία/Ρωσία και Γαλλία), Επίγονοι – αποσπάσματα από τραγωδίες και Τρίπτυχο Μπέκετ του Σ. Μπέκετ (Ομάδα Άττις, σκηνοθ. Θ. Τερζόπουλου), 2004 – An Invitation to Dance (σκηνοθ. Μ. Μαρμαρινού), Ιούλιος Καίσαρας του Σαίξπηρ (σκηνοθ. Ν. Καραθάνου), Έξι νύχτες στην Ακρόπολη του Γιώργου Σεφέρη (σκηνοθ. Ε. Θεοδώρου), Ηλέκτρα του Σοφοκλή (σκηνοθ. Α.  Μπρούσκου), Festen του Τ. Βιντενμπεργκ (σκηνοθ. Α. Δανέζη-Κνούτσεν), Λεωφορείο ο Πόθος του Τ. Ουίλιαμς (σκηνοθ. Α. Μπρούσκου), Το Τρίτο Στεφάνι του Κ. Ταχτσή (σκηνοθ. Σ. Φασουλή), A Steady Rain του Keith Huff (σκηνοθ. Α. Καφετζόπουλου), Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη (σκηνοθ. Θ. Μουμουλίδη), Rainman του D. Gordon (σκηνοθ. Δ. Λιγνάδη), Θησέας και Αριάδνη στο Νησί των Ταύρων του Σ. Πασχάλη (σκηνοθ. Σ. Σπυράτου), Είμαι Ένας Άλλος του Μίκαελ Αζάρ (σκηνοθ. Α. Δανέζη Κνούτσεν), Βίκτωρ Βικτώρια (σκηνοθ. Α. Παπαθεοχάρης), Ιούλιος Καίσαρας και Επτά επι Θήβας (σκηνοθ. T.  Γκραουζίνις), Έντα Γκάμπλερ (σκηνοθ. Κωσταντίνος Ρήγος), Καλιγούλας (σκηνοθ. Α. Δανέζη Knutsen), Ο Ηλίθιος (σκηνοθ. Ν. Διαμαντής), Αγαμέμνων (σκηνοθ. Τσ  Γκραουζίνις). Στον Κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στις ταινίες: Bar (σκηνοθ. Α. Δανέζη Κnutsen), HardCore  (σκηνοθ. Ντένη Ηλιάδη), Όμηρος (σκηνοθ. Κ. Γιάνναρη), Κι αν Φύγω θα Ξανάρθω (σκηνοθ. Δ. Μασκλαβάνου), Αληθινή Ζωή (σκηνοθ. Πάνου Κούτρα), Πανδώρα (σκηνοθ. Γ. Σταμπουλόπουλου), Illusion (σκηνοθ. Σ. Καρύδα), Το Τανγκό των Χριστουγέννων (σκηνοθ. Ν. Κουτελιδάκη), Δεσμά Αίματος (σκηνοθ. Ν. Παναγιωτόπουλου, Ξενία (σκηνοθ. Πάνου Κούτρα/ Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Καννών 2014), Περιπέτεια στο Αιγαίο (σκηνοθ. Taan /Φιλανδικής παραγωγής), Ο Πίνακας του Ρέμπραντ (σκηνοθ. Ν. Παναγιωτόπουλου), Forget me Not (σκηνοθ. Γ. Φάγκρα), Πολιτεία (σκηνοθ. Δ. Τζέτζα), Heatwave (σκηνοθ. Joyce A. Nashawar/Γαλλικής Παραγωγής), Αόρατος (σκηνοθ. Δ. Αθανίτη) Πλατεία Αμερικής (σκηνοθ. Γιάννης Σακαρίδης), The Waiter (σκηνοθ. Σ. Κρικρής), Chinatown – Τα Τρία Καταφύγια (σκηνοθ. Α. Δανέζη Knutsen). Στην τηλεόραση έχει πάρει μέρος στις σειρές: Δέκατη Εντολή, Τρίτος Νόμος (σκηνοθ. Π. Κοκκινόπουλου), Το Νησί (σκηνοθ. Θ. Παπαδουλάκη) κ.α.

Γεννημένος στην Αθήνα το 1966, σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση για δεκαπέντε χρόνια, προτού δημιουργήσει τη δική του θεατρική εταιρεία, τον «Δόλιχο». Η πρώτη του θεατρική παραγωγή, Το Κτήνος στο Φεγγάρι του Ρίτσαρντ Καλινόσκι, έγινε σημείο αναφοράς στη θεατρική ζωή της Αθήνας και ήταν sold-out για δύο συνεχόμενα χρόνια. Από τότε, εργάζεται ως σκηνοθέτης, μεταφραστής, ηθοποιός και θεατρικός παραγωγός στο θέατρο Πορεία, ένα από τα πιο γνωστά και ιστορικά θέατρα της Αθήνας.

Τα τελευταία χρόνια, ο Δημήτρης Τάρλοου έχει σκηνοθετήσει τον Αμερικάνικο Βούβαλο του David Mamet, την Ευρυδίκη της Sarah Ruhl, τη Λήθη του Δημήτρη Δημητριάδη, το Blasted-Ερείπια της Sarah Kane, τη Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, τις Τρεις Αδερφές του Αντόν Τσέχωφ, το Θερισμό του Δημήτρη Δημητριάδη στο Εθνικό Θέατρο, την Αγριόπαπια του Χένρικ Ίψεν, Το Ευχαριστημένο της Μαρίνας Καραγάτση, τον Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση, τη Δόξα Κοινή σύνθεση κειμένου του Στρατή Πασχάλη και τον Κοτζάμπαση του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση στο Εθνικό θέατρο παραστάσεις οι οποίες απέσπασαν ενθουσιώδεις κριτικές και κέρδισαν βραβεία κριτικών και κοινού. Το 2016 έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας Κάρολος Κουν για τη Μεγάλη Χίμαιρα.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Απόφοιτος της Δραματικής Σχόλης του Εθνικού Θεάτρου το 2015. Φοίτησε στο τμήμα Μουσικολογίας του Α.Π.Θ όπως επίσης και στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Ανδρέας Βουτσινάς. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Χοηφόροι του Αισχύλου στο Εθνικό Θέατρο (σκηνοθ. Λ. Μελεμέ), Η μωβ ομπρέλα της Α. Ζέη στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων (σκηνοθ. Δ. Λαρετζάκη), Το παιχνίδι της σφαγής του Ε. Ιονέσκο στο Εθνικό Θέατρο (σκηνοθ. Γ. Κακλέας),  Ο γενικός γραμματέας του Η. Καπετανάκη στον Θ.Ο.Κ. (σκηνοθ. Β. Νικολαϊδης), Το καπλάνι της βιτρίνας της Α. Ζέη στο Θέατρο Βρετάνια (σκηνοθ. Α. Χρυσομάλλη)

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1989. Είναι απόφοιτη της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών. Το 2021 ξεκίνησε τις σπουδές της στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο πάνω στην Ιστορία και την Αρχαιολογία. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους Δημήτρη Τάρλοου, Θωμά Μοσχόπουλο, Κώστα Φιλίππογλου, Βασίλη Ανδρέου, Κωνσταντίνο Ρήγο και Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη. Το 2019 ήταν υποψήφια για το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη για την παράσταση «Αγριόπαπια» σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου. Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τους Αλέξανδρο Αβρανά, Γιώργο Γεωργόπουλο, Κωστή Θεοδοσόπουλο, Φωκίωνα Μπόγρη κα τόσο σε μεγάλου όσο και σε μικρού μήκους ταινίες. Το 2019 τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στο Φεστιβάλ Δράμας για τη μικρού μήκους ταινία «Το βάρος της θάλασσας» σε σκηνοθεσία Κωστή Αλεβίζου. Στην τηλεόραση συνεργάστηκε με τους Πάνο Κοκκινόπουλο στη «Δέκατη Εντολή» και Λάμπη Ζαρουτιάδη στο «Λόγω Τιμής».
Αυτήν την περίοδο εμφανίζεται στη σειρά
«Σε ξένα χέρια», σε σκηνοθεσία Στέφανου Μπλάτσου στην ΕΡΤ1. Αγαπάει τις γάτες και τα μακαρόνια.

Ο Θανάσης Τριαρίδης γεννήθηκε το 1970 στη Θεσσαλονίκη. Υπήρξε ακτιβιστής για τα κοινωνικά δικαιώματα των τσιγγάνων στα χρόνια 1996-2001 και από το 2009 είναι αντιρρησίας συνείδησης. Από το 2000 έχει εκδώσει 55 βιβλία με αφηγήσεις και δοκίμια. Επί χρόνια διοργανώνει σεμινάρια πάνω σε διάφορους άξονες δυτικού πολιτισμού καθώς και εργαστήρια πυροδότησης θεατρικής γραφής. Όλα τα βιβλία του και τα θεατρικά έργα του βρίσκονται και διατίθενται ελεύθερα στην ιστοσελίδα triaridis.gr ενώ τα μεταφρασμένα βιβλία του του βρίσκονται στην ιστοσελίδα http://triaridis.com/

Έχει εκδώσει (έντυπα ή ηλεκτρονικά) 24 θεατρικά έργα (ανάμεσά τους ο Μένγκελε, ο Οιδίνους, το Lebensraum, η τριλογία Leopold, Football, HIV κ.α.) Από αυτά έχουν προκύψει περισσότερες από 40 παραστάσεις στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, της Γερμανίας και της Κύπρου, καθώς και στο Διαδίκτυο. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, τα γαλλικά και τα γερμανικά.

Το 2019 μαζί με τον Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη και τον Δημήτρη Τάρλοου ξεκίνησαν την Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του Θεάτρου Πορεία.

Γεννήθηκε, μεγάλωσε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και στη σχολή Πολιτικών Μηχανικών ΕΜΠ. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός και περφόρμερ στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε παραγωγές για το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και σε άλλες σκηνές. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με τους Κ. Αρβανιτάκη, Κ. Ρήγο, Ρ. Πατεράκη, Ι. Ανδρεάδη, Μ. Καρατζογιάννη, Τ. Τζαμαργιά, Β. Μαυρογεωργίου, Δ. Λιγνάδη, Α. Αντύπα, κ.ά. Για την ερμηνεία της στην Παρέλαση της Λ. Αναγνωστάκη σε σκηνοθεσία Ε. Φεζολάρι ήταν υποψήφια για το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη καλύτερης νέας ηθοποιού. Μαζί με την σκηνοθέτιδα Ε. Ευθυμίου εκπροσώπησε την Ελλάδα ως σόλο περφόρμερ, στο Φεστιβάλ Μπέργκμαν στο Βασιλικό Θέατρο της Σουηδίας στο πρότζεκτ για νέους δημιουργούς I was hit at 2:45 , με θέμα την γυναικεία κακοποίηση. Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τους Τ. Μπουλμέτη, Σ. Τζίτζη, Ν. Κορνήλιο, Γ. Τζάφκα, Ν. Cryssos. κ.ά. Έχει τιμηθεί με το βραβείο της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου Β' Γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία Ουζερί Τσιτσάνης του Μ. Μανουσάκη.

Η Ειρήνη Φαναριώτη γεννήθηκε στο Αγρίνιο. Σπούδασε στη Δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών (2010) και στη Νομική Σχολή Αθηνών. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: Λουκρητία Βοργία (Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς, Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Μεγάλοι Δρόμοι (Ειρήνη Φαναριώτη, Θέατρο του Νέου Κόσμου 2015), Πεερ Γκυντ (Γιάννης Μαργαρίτης, ΚΘΒΕ 2013-2014), Ο Συλλέκτης (Γιάννης Κωνσταντακόπουλος, Κεντρική σκηνή 104,2013), Εκκλησιάζουσες (Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Φεστιβάλ Επιδαύρου 2012), Hannele (Θάνος Τοκάκης, Θέατρο του Νέου Κόσμου 2012), 117 Ξεκλειδώματα (Κωνσταντίνος Τσακιρέλης 2012), Μήδεια (Αντώνης Αντύπας, Φεστιβάλ Επιδαύρου 2011), Βάκχες (Θωμάς Μοσχόπουλος, Φεστιβάλ Αθηνών 2008). Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στις ταινίες: In Distortion (Μικρού μήκους, Μιχάλης Κλιούμης, Award of Excellence Indie Film Festival 2014), Cut ups (Μικρού μήκους, Τάσος Κωνσταντόπουλος, Νύχτες Πρεμιέρας AIFf 2014), Αυστηρώς Κατάλληλο (Ρέππας - Παπαθανασίου 2008). Έχει επίσης συμμετάσχει στις τηλεοπτικές σειρές "Μοντέρνα Οικογένεια", "Με λένε Βαγγέλη", "Ο γύρος του κόσμου σε 80 βιβλία". Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια από τους Θωμά Μοσχόπολουλο, Judith Weston, Joel Pommerat, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Αγγελική Στελλάτου, Νίκο Καλογεράκη, Κάτια Γέρου, Όλια Λαζαρίδου, Φιλαρέτη Κομνηνού, Δημήτρη Μαυρίκιο κ.α. Τον Ιανουάριο του 2015 ίδρυσε την ομάδα Terre de Semis και σκηνοθέτησε την πρώτη της παράσταση με όνομα Μεγάλοι Δρόμοι.

Γεννήθηκε στην Άθηνα και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Το 2012 αποφοίτησε με άριστα από τη Δραματική σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Κατά τη διάρκεια των σπουδών παρακολούθησε σεμινάρια κίνησης του Nikolai Karpov (GITIS). Το 2014-2015 ήταν μέλος του τμήματος Έρευνας και Επεξεργασίας Φωνής της Δραματικής σχολής του Κ.Θ.Β.Ε, υπό την επίβλεψη του βαρύτονου Σπύρου Σακκά, με αντικείμενο έρευνας τη “φωνή του ηθοποιού στο ποιητικό θέατρο”. Από το 2006 μέχρι το 2019 ήταν τραγουδιστής του hard rock συγκροτήματος “Parafernelia” του οποίου ήταν και ιδρυτικό μέλος. Παίζει κιθάρα και ηλεκτρικό μπάσο ενώ σε όλη τη διάρκεια της επαγγελματικής πορείας στο θέατρο και στην τηλεόραση η ενασχόληση με τη μουσική και το τραγούδι είναι συνεχής. Εργάστηκε στο Κ.Θ.Β.Ε ως ηθοποιός και μουσικός από το 2011 έως το καλοκαίρι του 2019. Στο διάστημα αυτό συνεργάστηκε με την Ιώ Βουλγαράκη (Πυρκαγιές, 2019), τον Δημοσθένη Παπαδόπουλο (Ντα, 2018), τον Γιάννη Καλαβριανό (Ανεμοδαρμένα Ύψη, 2017), τον Νikita Milivojevic (Μάνα Κουράγιο, 2016), τον Σταμάτη Φασουλή (Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας, 2016), τον Σταύρο Τσακίρη (Βόυτσεκ,2016),τον Θωμά Μοσχόπουλο ( Ιφιγένεια στη Χώρα των Ταύρων, Φεστιβάλ Επιδαύρου 2015) τον Μιχαήλ Μαρμαρινό (Αυτοκρατορία, 2015) τον Γιάννη Βούρο (Οι τρεις σωματοφύλακες, 2013), τον Γιάννη Ρήγα (Μικρός Ήρως, 2012) και τον Χρήστο Παπαδημητρίου (ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι 2011, 2013, 2016, 2017). Το 2019 συνεργάστηκε με τον Άρη Μπινιάρη στο “Χορό της Φωτιάς” στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά. Από τότε ζει στην Αθήνα και εργάζεται στο θέατρο και την τηλεόραση. Συμμετείχε στις παραγωγές του Θεάτρου Πορεία:   “Labor” σκηνοθεσία Έμιλυ Λουίζου (2022), “Ευρυδίκη” και “Δόξα Κοινή” (2020-2021) σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές: “Μαέστρο” (σκηνοθεσία Χριστόφορος Παπακαλιάτης ΜEGA 2022) και στον “Ήλιο” (σκηνοθεσία Bίκυ Mανώλη ΑΝΤ1 2020-2021) .

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λάρισα. Εργάζεται στο χώρο της υποκριτικής και του θέατρου από το 1998. Έχει δουλέψει για οργανισμούς, θέατρα και σκηνοθέτες. Ενδεικτικά: ΚΘΒΕ,ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Λευτέρης Βογιατζής, ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ, Θανάσης Παπαγεωργίου, Άντζελα Μπρούσκου, Εθνικό Θέατρο, Θοδωρής Γκόνης, Θέατρο Καρέζη, Απλό Θέατρο, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας, Γιάννης Χουβαρδάς, Ανέστης Αζάς, θίασος Κανιγκούντα, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Μιχάλης Κωνσταντάτος, Ελένη Μποζά, Θοδωρής Αμπαζής, Κωστής Καλλιβρετάκης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Σύλλας Τζουμέρκας, ΘΟΚ, Ρούλα Πατεράκη, Δημήτρης Λάλος, Θάνος Σαμαράς, Θάνος Παπακωνσταντίνου κ.α. Το 2016 σκηνοθέτησε στο SKROW THEATER την παράσταση ΓΚΙΑΚ, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Δημοσθένη Παπαμάρκου, που παίχτηκε στο θέατρο τις θεατρικές σαιζόν 2015-16 και 2016-17. Το 2018 για το Youth festival στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών σκηνοθέτησε και παρουσίασε την σκηνική σύνθεση Antigone - cold spaceship. Το 2019 στο SKROW THEATER σκηνοθέτησε την παράσταση Ευτυχισμένες Μέρες του Samuel Beckett. Έχει παίξει στον κινηματογράφο (Το θαύμα της θάλασσας των Σαργασσών, Alpha male κ.α) και σποραδικά έχει παίξει και στην τηλεόραση (το 10, Μαύρα μεσάνυχτα κ.α).

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στην Ecole Speciale d’ Architecture στο Παρίσι D’ESA και θέατρο στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης του Θεάτρου Εμπρός. Εργάζεται ως Αρχιτέκτονας και Σκηνογράφος από το 1995, ενώ την περίοδο 2002-2017 δίδασκε παράλληλα στην Αρχιτεκτονική σχολή του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, στο Βόλο. Έχει σκηνογραφήσει θεατρικά έργα στο Εθνικό Θέατρο, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, στο ΚΘΒΕ, στο Ελληνικό Φεστιβάλ,  στο Θέατρο Τέχνης και σε ιδιωτικά θέατρα. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις, παραστάσεις και διοργανώσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως Υποψήφια για το βραβείο ΕΜΜΥ / Art Direction – 1οι  European Games, Baku (2015), – Υποψήφια για το βραβείο Japan Foundation 2015,  Νέκυια –  Θέατρο Νο (2015) στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, - Εθνική συμμετοχή στο Ελληνικό Περίπτερο 14η Venice Architecture Biennale (2014), - 12η Prague Quadrennial of performance Design and space (2011), Εθνική συμμετοχή στο Ελληνικό Περίπτερο, - Χρυσό Μετάλλιο Καλύτερου Αρχιτεκτονικού Έργου Θεατρικής Αρχιτεκτονικής, - Obalme Gallery, Piran - Slovenia (2010), Υποψήφια για το βραβείο Piranesi.

Γεννήθηκε το 1991 στην Πελοπόννησο, όπου και μεγάλωσε. Σπούδασε κιθάρα, θεωρία/αρμονία της μουσικής και φωνή στο Ελληνικό Ωδείο, υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών και Yoga, με την πιστοποίηση της Yoga Alliance International. Έχει συνεργαστεί στο θέατρο με τους σκηνοθέτες: Δημήτρη Τάρλοου (Ευρυδίκη), Ακύλλα Καραζηση (Συγχώρεσε με / Ο σεισμός στη Χιλή), Γιάννη Χουβαρδά (η Όπερα της πεντάρας), Μιχαήλ Μαρμαρινό (Λυσιστράτη), Άρη Μπινιάρη (Ο χορός της φωτιάς / Ηλέκτρα), Βαγγέλη Θεοδωρόοπουλο (Θεσμοφοριάζουσες), Γιάννη Μπεζο (Εκκλησιάζουσες), Έφη Θεοδώρου (Φαίδρα), Γιάννη Μόσχο (Χριστουγεννιάτικη Ιστορία), Νίκο Καραθάνο (Οπερέτα), Θωμά Μοσχόπουλο (Τραχίνιες), Θοδωρή Αμπαζή (Ο άνθρωπος που γελά), Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη (Ειρήνη), Δημήτρη Λάλο (Αντιγόνη). Συμμετείχε ως vocal performer στο συγκρότημα Yianneis, σε συναυλίες στο Σταύρο του Νότου, στο Gagarin και σε περιοδείες και στο Θέατρο Πόρτα με τον Κορνήλιο Σελαμσή.