Θανατος στη Βενετια

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Δημοσίευσε ποίηση (πρόσφατα, Εποχή Παραδείσου, Τα εικονίσματα ), δοκίμια (Ποίηση σε μικρόψυχους καιρούς), ένα μυθιστόρημα (Ο άνθρωπος του λεωφορείου), μεταφράσεις (Ρεμπώ, Λωτρεαμόν κ.ά.). Για τη σκηνή μετέφρασε Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Ρακίνα, Ροστάν, Κλωντέλ, Λαμπίς, Σάφφερ, Κούσνερ, Terrence Mc Nally κ.ά. και διασκεύασε τη Φόνισσα του Παπαδιαμάντη, τη Μεγάλη χίμαιρα του Καραγάτση κ.ά. Τιμήθηκε με βραβεία: Βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών, Κρατικό Βραβείο Μετάφρασης, Βραβείο Ποίησης του περιοδικού Διαβάζω 1998 και 2008 κ.ά. Μεταφράστηκε στο εξωτερικό. Το 2016 έλαβε από τη Γαλλική Κυβέρνηση το παράσημο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Ο Πάρις Μέξης είναι σκηνογράφος, σκηνοθέτης και creative director και εργάζεται στην όπερα, το θέατρο, το χορό, την τηλεόραση, το κινηματογράφο, την διαφήμιση και την επικοινωνία στην Ελλάδα και διεθνώς. Παράλληλα με την βασική του καλλιτεχνική δραστηριότητα στο θέαμα σχεδιάζει εκθέσεις και corporate events και είναι καλλιτεχνικός συνεργάτης της ομάδας σχεδιασμού επικοινωνίας Beetroot Communication Design Agency και του Caparo Design Crew. Σχεδιάζει εξώφυλλα βιβλίων για τις εκδόσεις Πατάκη. Έχει ευρεία εκπαιδευτική δραστηριότητα παραδίδοντας διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια, διδάσκει στον εκπαιδευτικό όμιλο τέχνης, design & media, ΑΚΤΟ και είναι σύμβουλος επικοινωνίας στο ιδιωτικό σχολείο CGS. Εργάζεται ως σύμβουλος επικοινωνίας στον ιδιωτικό τομέα και σε κρατικούς φορείς. Είναι πρόεδρος της Εταιρίας Σκηνογράφων και Ενδυματολόγων Θεάτρου Ελλάδος, ιδρυτικό μέλος της εταιρίας διαπολιτισμικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης Polyphonica που απευθύνεται σε παιδιά που ανήκουν σε κοινωνικά ευπαθείς ομάδες, ιδρυτικό μέλος και σύμβουλος επικοινωνίας στο πολιτιστικό φεστιβάλ Mind the Fact και μέλος του Παγκόσμιου Οργανισμού Σκηνογράφων και Τεχνικών (OISTAT). Ο Πάρις Μέξης γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Σκηνογραφία και Design for Performance στο Λονδίνο, στο Central Saint Martins College of Art and Design (MA Scenography, BA Theatre: Design for Performance) και στην Πράγα, στο Divadelni fakulta Akademie Muzickych Umeni [DAMU] (Opera Design), Αρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων και Διακόσμηση στον ΑΚΤΟ και στο Middlesex University (BA Interior Design, Έπαινος Άριστης Επίδοσης το 1998 και το 1999) και μουσική στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1983, σπούδασε Ηλεκτρολόγος Μηχανικός στο ΕΜΠ, μουσική (πιάνο, σύνθεση και θεωρητικά), και υποκριτική στην Ανώτερη Δραματική Σχολή ΝΕΘ του Γ. Αρμένη. Έχει εργαστεί ως συνθέτης στις παραστάσεις Γκόλφω, Δεκαήμερο, Βυσσινόκηπος σε σκηνοθεσία Ν. Καραθάνου, Αβελάρδος και Ελοίζα και Τσερλίνε στο Σπίτι των Κυνηγών του Γιάννη Καλαβριανού, Αίαντας της Σύλβιας Λιούλιου, Διασκεδαστικές Ιστορίες Περί Θνητότητας του Γιάννη Μόσχου, Ορφέας στον Άδη της Β. Weber, και στο χοροθέατρο Master and the Man της Αμάλιας Μπένετ. Το έργο του “Επικίνδυνη Ηλικία” -μελοποιημένη ελληνική ποίηση- παρουσιάστηκε στη Μικρή Επίδαυρο στο Φεστιβάλ Αθηνών. Έχει γράψει τη μουσική στην τελετή Αφής της Φλόγας του Μαραθωνίου. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους Β. Παπαβασιλείου, Θ. Μοσχόπουλο, Ν. Καραθάνο, Α. Βασίλιεφ, Στ. Φασούλη, Δ. Αβδελιώδη, Δ. Μαυρίκιο, Λ. Κιτσοπούλου. Τα τελευταία χρόνια έχει συγκροτήσει τη μουσική ομάδα Guillotinas, με την οποία παρουσίασε την όπερα δωματίου Μήδεια.

Ο Βαγγέλης Τούντας γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε κιθάρα ,βιολί , ανώτερα θεωρητικά και μουσική τεχνολογία στο Ελληνικό Ωδείο.

Ασχολείται κυρίως με την σύνθεση και ενορχήστρωση μουσικής για θέατρο, ταινίες ,τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντερ ,διαφημιστικά spot, και τραγούδια .

Έργα του παίχτηκαν στα εγκαίνια του αρχαίου θεάτρου της Καρθαίας Κέας,τον Σεπτέμβριο του 2017 , με αφορμή τη βράβευση του έργου Συντήρησης και Ανάδειξης, με το βραβείο της Ευρωπαϊκής Ένωσης για την Πολιτιστική Κληρονομιά / Βραβείο Europa Nostra 2017 σε μια παρουσίαση της ακροτελεύτιας Ραψωδίας Ω από την Ιλιάδα του Ομήρου ως μια δράση λόγου και μουσικής, σε μετάφραση του Δημήτρη Μαρωνίτη .

Ως σολίστας του βιολιού καταπιάστηκε με την ελληνική παραδοσιακή μουσική και ευρύτερα με τον μουσικό πολιτισμό της Μεσογείου. Έχει πολλές συνεργασίες σε ηχογραφήσεις και παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, καθώς και συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ όπως το 7th Katara European Jazz Festival.

Έγραψε μουσική σε ταινίες που βραβέυτηκαν στο Διεθνές Φεστιβάλ Δημιουργικότητας των Καννών (Cannes Lions International Festival of Creativity),όπως «Κάνε το Βήμα» , «Αγαπά σαν να μην υπάρχει αύριο» (Silver Cannes Lion 2016), «Από την αρχή» , που απέσπασε ένα χρυσό και ένα ασημένιο βραβείο, «The taste of love» , «Robogirl» , στο Ντοκιμαντέρ The Real Robokids (Silver Cannes Lion 2021), «Μικρές Ιστορίες Μεγάλης Αγάπης» κ.α. 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Απόφοιτησε από την Κ.Σ.Ο.Τ το 1999. Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με τις/τους χορογράφους:Α. Παπαδαμάκη, Ι. Πορτόλου, Μ. Τσούτη, Α. Στελλάτου, Κ. Σκιαδά, Ο. Λυδάκη, Χ. Παπαδόπουλο κ. α. για παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει παρουσιάσει έργα της ως χορογράφος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε φεστιβάλ χορού στην Αθήνα και το εξωτερικό. Έχει χορογραφήσει πάνω από 80 θεατρικές παραστάσεις για το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., Θέατρο του Νέου Κόσμου, Δη.Πε.θε Πάτρας, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Θέατρο Πορεία κ.τ.λ. σε κηνοθεσίες των: Β. Θεοδωρόπουλου, Στ. Λιβαθινού, Β. Παπαβασιλείου, Θ. Μουμουλίδη, Γ. Μπέζου, Π. Δεντάκη, Μ. Παπαδημητρίου, Π. Λάρκου, Β. Κουκαλάνι, Λ. Μελεμέ, Γ. Παπαγεωργίου, Κ. Αρβανιτάκη, Γ. Μοσχου κ.α. Συμμετείχε στην ταινία οτυ Π. Πορτοκαλάκη, Οι Θεατρίνες. Διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό σε δραματικές σχολές στην Αθήνα.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ως διευθυντής φωτογραφίας έχει συνεργαστεί σε ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, τηλεοπτικές σειρές, ντοκιμαντέρ, ενημερωτικές και ψυχαγωγικές εκπομπές. Στο θέατρο ως σχεδιαστής φωτισμών, έχει συνεργαστεί με 550 περίπου θεατρικές παραγωγές σε παραστάσεις που δόθηκαν κυρίως σε θέατρα της Αθήνας, από κρατικές και ιδιωτικές σκηνές και σε φεστιβάλ θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης συνεργάστηκε με την Κρατική Όπερα La Monnaie των Βρυξελλών και το Εθνικό Θέατρο Πεκίνου, σε δικές τους παραγωγές. Έχει βραβευτεί πολλές φορές με το Βραβείο Κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα».

Η Αλέγια (Αγλαΐα Λητώ) Παπαγεωργίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Έχει σπουδάσει Interior design (BA) στο University of Derby (UK), MA Scenography στο Royal Central School of Speech and Drama του University of London (UK), ενώ έχει παρακολουθήσει και το MA Artscience στο Royal Academy of Art The Hague (NL). Εργάζεται στο χώρο του θεάτρου, του σινεμά και της performance, ενώ δημιουργεί και site-specific εγκαταστάσεις διαδραστικές με το κοινό. Η δουλειά της συνδυάζει διάφορα μέσα όπως το βίντεο, την φωτογραφία, τον φωτισμό, το projection mapping, την επεξεργασία ήχου, τη γλυπτική, τη ζωγραφική και οποιαδήποτε άλλη τεχνική απαιτείτε για να υποστηρίξει την εκάστοτε εργασία. Η εργασιακή της εμπειρία περιλαμβάνει την συμμετοχή της στην παγκόσμια πρεμιέρα του έργου του Έντουαρντ Μποντ “Dea” στο Sutton Theatres (UK), παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας, της Μπιενάλε της Αθήνας, του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, του Commedie de Reims (Γαλλία), Βασιλική όπερα της Σουηδίας, Αθηναικά θέατρα, καθώς και τη συμμετοχή της σε διάφορες εικαστικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό (Αθήνα, Θεσ/κη, Λονδίνο, Ολλανδία, Βενετία, Βερολίνο, Λίβανο κ.α.). Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Κ. Ρήγος, Γ. Παπαγεωργίου, Γ. Κουτλής, Κ. Μαρκουλάκης, Γ. Πέτρου, Α. Μπινιάρης, Δ. Λιγνάδης, Γ. Κακλέας, Σ. Σπυράτου, Δ. Λιόλιος, Α. Παπαγεργίου, Ε. Μπίρμπα, Ε. Καρακούλη κ.α. 

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καλαμάτα. Σπούδασε Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και Μηχανικός Υπολογιστών στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο. Έχει κάνει σπουδές κλασικής κιθάρας, θεωρίας της μουσικής και αρμονίας. Είναι αριστούχος φοιτήτρια του μεταπτυχιακού προγράμματος του ΕΑΠ Σχεδιασμός Φωτισμού. Από το 2017 ασχολείται με τον θεατρικό φωτισμό και έχει σχεδιάσει τον φωτισμό σε 17
παραστάσεις, ενώ ως βοηθός του σχεδιαστή φωτισμού Αλέκου Αναστασίου έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Εθνικό Θέατρο, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Θέατρο Πορεία και αλλού.